Más biografías en Cinecelarg3 en mayo y parte de junio

LUNES  26/ 5:00 pm y 7:00 pm
GREY GARDENS (Grey Gardens) USA, 2009. 104 min

Director: Michael Sucsy

Guión: Michael Sucsy, Patricia Rozema (Historia: Michael Sucsy)

Música: Rachel Portman

Fotografía: Mike Eley

Reparto: Drew Barrymore, Jessica Lange, Jeanne Tripplehorn, Daniel Baldwin, Justin Louis, Arye Gross

Productora: Et Cetera Films / HBO Films / Specialty Films

Sinopsis: Las protagonistas, una tía y una prima de Jackie Kennedy, son dos mujeres excéntricas que viven aisladas y rodeadas de toneladas de basura en Grey Gardens, la ruinosa mansión de verano que los Bouvier, una aristocrática familia de origen francés, tenía cerca de Long Island. En 1973, a raíz de la orden de desahucio de la casa por razones sanitarias, un equipo de cine se dispuso a rodar allí un documental. Las dos mujeres vieron en ello una oportunidad de mostrar sus dotes artísticas. Su situación, aireada por la prensa amarilla, afectó tanto a la imagen pública de la viuda de Kennedy que fue a visitarlas.

Premios

-2 Globos de Oro: Mejor película para TV, actriz para TV (Barrymore). 3 nominaciones

-6 Emmy: Incluyendo mejor telefilm, actriz (Lange). 17 nominaciones

-Critics' Choice Awards: Mejor película para TV

MARTES  27/ 5:00 pm y 7:00 pm

SÜSKIND (Süskind) Holanda, 2012

Director: Rudolf van den Berg

Guión: Rudolf van den Berg, Chris W. Mitchell

Fotografía: Guido van Gennep

Reparto: Karl Markovics, Chava Voor in 't Holt, Jeroen Spitzenberger, Tygo Gernandt, Katja Herbers, Nyncke Beekhuyzen

Productora: Fu Works / Cadenza Films B.V. / Verenigde Arbeiders Radio Amateurs (VARA)

Sinopsis: Film basado en la historia del judío alemán Walter Süskind, quien como gestor de las deportaciones de Ámsterdam parecía ser un colaboracionista con los nazis, pero que a escondidas salvó docenas de adultos y entre 800 y 1.000 niños.

MIERCOLES  28/ 5:00 pm y 7:00 pm

UN MUNDO DE AMOR Italia, 2002. 86 min

Director: Aurelio Grimaldi.

Guión: Aurelio Grimaldi, Anna Maria Coglitore

Fotografía: Massimo Intoppa

Reparto:Arturo Paglia, Gaetano Amato, Loredana Cannata,Sandra De Falco, Mariolina De Fano, Emilio De Marchi, Guia Jelo, Diego Pagotto.

Productora: Impresa Pubblici Esercizi, Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC)

Sinopsis: La historia se centra en el inicio de la carrera de Pasolini. The year is 1949. Pasolini is in his late twenties and teaches literature in the village of Ramuscello in Friuli.El año es 1949. Pasolini es de unos treinta años y enseña literatura en la aldea de Ramuscello en Friuli. His fascination with young boys gets him into trouble: there are rumours that he has abused three underaged boys. Su fascinación por los muchachos jóvenes lo mete en problemas: hay rumores de que ha abusado de tres niños menores de edad.Pasolini's father, a war hero, is broken, the local people are indignant and the authorities want Pasolini to leave town. El padre de Pasolini, un héroe de guerra, se quiebra, la población local se indigna y las autoridades quieren que Pasolini salga de la ciudad. The Communist Party, of which he is a member, expels him. El Partido Comunista, del cual es miembro, lo expulsa. He flees with his mother to Rome. Huye con su madre a Roma. While she is forced to take a job as a housekeeper in a wealthy family, Pasolini takes his first steps in the Italian film world as an extra.Un mondo d'amore is based on true events. Mientras que ella se ve obligada a tomar un trabajo como ama de llaves en una familia rica, Pasolini da sus primeros pasos en el mundo del cine italiano.

JUEVES  29/ 5:00 pm y 7:00 pm

LA CONSPIRACIÓN (The Conspirator) USA, 2010. 122 min

Director: Robert Redford

Guión: Gregory Bernstein, James D. Solomon

Música:Mark Isham

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Reparto: James McAvoy, Robin Wright, Kevin Kline, Evan Rachel Wood, Danny Huston, Justin Long, Tom Wilkinson, Alexis Bledel, Johnny Simmons, Norman Reedus, Jonathan Groff, James Badge Dale, Toby Kebbell, Stephen Root, Colm Meaney, John Cullum

Productora: The American Film Company / Wildwood Enterprises

Sinopsis: En 1865, tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. Entre ellas está Mary Surratt (Robyn Wright), la dueña de una pensión, donde John Wilkes Booth (Toby Kebbell), el autor material del magnicidio, y sus cómplices se reunieron y planearon el atentado. Mientras el resentimiento contra el Sur domina a las autoridades de Washington, el joven abogado Frederick Aiken (James MacAvoy), héroe de guerra unionista, se ve obligado a defender a Surrat ante un tribunal militar. Sin embargo, muy pronto empieza a sospechar que su defendida podría estar siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su hijo John (Johnny Simmons).

VIERNES  30/ 5:00 pm y 7:15 pm

BATHORY LA CONDESA DE SANGRE (Bathory) Eslovaquia, 2008. 138 min

Director: Juraj Jakubisko

Guión: John Paul Chapple, Juraj Jakubisko

Música: Simon Boswell

Fotografía: Ján Duris

Reparto: Anna Friel, Karel Roden, Hans Matheson, Vincent Regan, Franco Nero, Bolek Polívka, Deana Horváthová, Antony Byrne

Productora: Coproducción Eslovaquia-República Checa-Reino Unido-Hungría-USA; Eurofilm Stúdió / Film and Music Entertainment / Jakubisko Film Slovakia / Sola Media

Sinopsis: El truculento cuento de la Condesa Elisabeth Bathory ha sido narrado por historiadores, escritores, poetas, músicos, pintores y directores de cine. La tradición cuenta que la Condesa Bathory fue la mayor asesina de la historia de la humanidad. La condesa torturaba a sus víctimas, solo mujeres, antes de matarlas. Se bañaba en su sangre y les arrancaba la carne con los dientes cuando aún vivían. ¿Pero es eso verdad? En cuatro siglos, no se ha descubierto ningún documento que aclare lo que pasó realmente. Esta película se opone diametralmente a la conocida leyenda.

SABADO  31/ 5:00 pm y 7:40 pm

VENUS NEGRA (Vénus noire) Francia, 2010. 162 min

Director: Abdellatif Kechiche

Guión: Abdellatif Kechiche, Ghalya Laroix

Música: Slaheddine Kechiche

Fotografía: Lubomir Bakchev

Reparto: Yahima Torres, Elina Löwensohn, Olivier Gourmet, Jonathan Pienaar, Jean-Christophe Bouvet, Andre Jacobs, Eric Moreau, Olivier Loustau, Ralph Amoussou, Diana Stewart, Violaine de Carne, Gilles Matheron, Philip Schurer

Productora: Coproducción Francia-Italia-Bélgica; MK2 Productions / Lucky Red

Sinopsis: Basada en la vida real de Saartjie Baartman, una mujer sudafricana que fue exhibida como un animal a principios del siglo XIX en la Academia Real de Medicina de París (1817). "No he visto nunca una cabeza humana tan parecida a la de un simio", dice el anatomista Georges Cuvier frente al cuerpo sin vida de Saartjie Baartman. Un grupo de colegas aplaude su ocurrencia. Siete años antes, Saartjie había llegado de Sudáfrica con su padrino Caezar para vender su cuerpo al morboso público londinense que compraba entradas para los zoos humanos. Fue así como Saartjie, la Venus Negra, había conseguido ser una mujer libre y esclava al mismo tiempo.

Premios

-Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

DOMINGO  1 de JUNIO / 5:00 pm y 7:00 pm

ECLIPSE TOTAL (Total Eclipse) Reino Unido, 110 min

Director: Agnieszka Holland 
Guión: Christopher Hampton 
Música: Jan A.P. Kaczmarek

Fotografía: Yorgos Arvanitis

Reparto: Leonardo DiCaprio, David Thewlis, Romane Bohringer, Dominique Blanc, Felicie Pasotti Carbarbaye, Nita Klein, Christopher Hampton

Productora: Coproducción Francia-GB-Bélgica; Fit Productions

Sinopsis: Francia, siglo XIX. Cuando Verlaine (David Thewlis) ve por primera vez al joven Rimbaud (Leonardo DiCaprio), queda impresionado por su belleza juvenil y su aire arrogante. Pero no imagina la posibilidad de que este chico es el mismo poeta que le ha estado enviando muestras de su poesía, que Verlaine considera genial. Con la aparición de Rimbaud, Verlaine vislumbra una escapatoria de su penosa vida a través de la postura rebelde, intransigente y única de su compañero.

LUNES  2/ 5:00 pm y 7:00 pm

MAX MANUS (Max Manus: Man of War) Noruega, 2008. 118 min

Director: Joachim Rønning, Espen Sandberg

Guión: Thomas Nordseth-Tiller

Música: Trond Bjerknes

Fotografía: Geir Hartly Andreassen

Reparto: Aksel Hennie, Agnes Kittelsen, Nicolai Cleve Broch, Ken Duken, Christian Rubeck, Knut Joner, Mats Eldøen, Kyrre Haugen Sydness, Viktoria Winge, Stig Henrik Hoff

Productora: Coproducción Noruega-Dinamarca-Alemania; B&T Film / Filmkameratene A/S / Miso Film / Roenbergfilm

Sinopsis: Max Manus, líder de la resistencia noruega, relata su vida desde el comienzo de la 2ª Guerra Mundial hasta el verano de 1945 cuando se alcanza la paz. Después de luchar contra los rusos en tierras finlandesas, Max vuelve a Noruega, que ha sido ocupada por los alemanes. Pronto, se une al movimiento de la resistencia y se convierte en uno de los miembros más importantes del llamado Grupo de Oslo, liderado por Gunnar Sønsteby.

Premios

Seleccionada por Noruega como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

2009: Academia de cine noruego: 10 nominaciones, incluyendo película, director y guión.

MARTES  03/ 5:00 pm y 7:15 pm

THE DOORS (The Doors) USA, 1991. 135 min

Director: Oliver Stone

Guión: J. Randal Johnson & Oliver Stone

Música: Olivia Barash (Canciones: The Doors)

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan, Frank Whaley, Michael Madsen, Billy Idol, Kathleen Quinlan, Michael Wincott, Bruce McVittie, Dennis Burkley, Josh Evans, Costas Mandylor, Crispin Glover, Mimi Rogers, Sam Whipple, Josie Bissett, Kelly Hu, Titus Welliver

Productora: Carolco

Sinopsis: Jim Morrison, cabeza visible de The Doors, para muchos fue un regalo de Dios; para otros, un vástago del Diablo. Vivió al límite, en una anárquica carrera autodestructiva salpicada de escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo hundieron en un abismo de sexo, alcohol y drogas.

MIERCOLES  04 / 5:00 pm y 7:00 pm

YO, LA PEOR DE TODAS Argentina, 1990. 105 min

Director: María Luisa Bemberg

Guión: María Luisa Bemberg, Antonio Larreta (Novela: Octavio Paz)

Música: Luis María Serra

Fotografía: Félix Monti

Reparto: Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio, Lautaro Murúa, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano, Franklin Caicedo

Productora: GEA Cinematográfica

Sinopsis: Obra inspirada en el ensayo "Las trampas de la fe", de Octavio Paz. Narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz (conocida en México como la Décima Musa), que a los veinte años ingresó en un convento para poder estudiar. La Corona española y la Iglesia, dos poderes a veces enfrentados, determinaron la vida de Sor Juana. En el México colonial, los virreyes la protegían, pero la Iglesia la censuraba por enseñar canto a sus alumnas y por dedicarse a la astronomía, la poesía, el teatro, la filosofía y la teología. Sor Juana pagaría muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Al independizarse México, pierde la protección de la Corona y queda sola frente a su confesor, un miembro de la Inquisición, y al arzobispo de México, un misógino fanático. También el obispo de Puebla le tiende una trampa, en la que Sor Juana cae con la ingenuidad de los inocentes.

JUEVES / 5:00 pm y 7:15 pm

CROMWELL (Cromwell) Reino Unido, 1970. 145 min

Director: Ken Hughes

Guión: Ken Hughes

Música: Frank Cordell

Fotografía: Geoffrey Unsworth

Reparto: Richard Harris, Alec Guinness, Robert Morley, Frank Finlay, Dorothy Tutin, Timothy Dalton, Patrick Magee

Productora: Columbia Pictures

Sinopsis: Inglaterra, siglo XVII. Oliver Cromwell (Richard Harris) es anglicano y lucha contra la corrupción y el catolicismo. Cromwell no está de acuerdo con la tiranía del rey Carlos I (Alec Guinness), y tiene la intención de viajar con su familia al Nuevo Mundo. Pero, la víspera de su partida se verá envuelto en una complicada trama que desembocaría en una guerra civil entre los partidarios del rey y los del Parlamento y que hizo que Cromwell haya sido el único hombre en la historia de Inglaterra en ejecutar a un rey.

Premios

-Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones -Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

"Aquel cantor" - Cine Foro en el Trasnocho con el film de Alfredo Sadel

El próximo sábado 8 de febrero, a las 10 a.m., se presentará en el Cine Paseo Plus 2 del Trasnocho Cultural el documental sobre la vida del tenor favorito de Venezuela en el mes aniversario de su nacimiento, según una información que hemos recibido de los organizadores del cine foro correspondiente. 

Estarán como panelistas el director de cine y documentalista Carlos Oteyza, la poetisa, animadora y productora musical Bettsimar Díaz y el músico y productor radial Miguel Delgado Estévez. La moderadora será la periodista y escritora Milagros Socorro. 

Con la participación estelar de figuras mundiales de la música como Plácido Domingo, Lucho Gatica, Libertad Lamarque, Celia Cruz, Oscar D´León, entre otros, esta película del hijo de Sadel, Alfredo Sánchez, ha recorrido diferentes festivales en el mundo y ha sido exhibida con gran éxito de público y crítica tanto en Venezuela como en el exterior.

Escuche una entrevista a Alfredo Sánchez en Unión Radio 90.3 FM transmitida hace unos días.

Estrenado en 1999, el film resultó ganador del Premio a la Calidad que otorga el Centro Nacional de Cinematografía (CNAC).

Audiencias disímiles como La Habana y Nueva York la han recibido con elogios por la fuerza narrativa de sus imágenes y su valor documental.

Reseña de su estreno en Nueva York en el año 2002.

EL DIARIO DE CARACAS

Nueva película de Claude Lanzmann

Como si no quisiera que su eco se diluya en el presente, y que deje de recordarnos la gran ignominia del siglo XX, Claude Lanzmann ha regresado a 'Shoah', el gran monumento fílmico en torno al Holocausto nazi. El cineasta francés presenta en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, que arranca hoy, 'Le Dernier des injustes', centrado en la controvertida figura de Benjamin Murmelstein, un rabino colaboracionista.

No es probable, y desde luego no es deseable, que el eco de Shoah pueda llegar a extinguirse alguna vez. Aquel resonante monumento fílmico en torno al Holocausto nazi (casi diez horas de irremplazables testimonios personales a cargo de víctimas y verdugos, supervivientes y testigos, historiadores y expertos) sigue martilleando en nuestras cabezas cada vez que evocamos la barbarie de ese ignominioso episodio histórico, cuya memoria resucita en sus imágenes con una fuerza tal que pone en cuestión, incluso, “nuestra visión de lo real, nuestra idea de lo que debe ser el mundo, la cultura, la Historia, nuestra propia vida...”, para decirlo con palabras de la prestigiosa historiadora y crítica literaria Shoshana Felman.

Ninguna otra película y ningún otro libro (por una vez podemos permitirnos ser así de categóricos) alberga en su interior semejante amplitud de perspectivas y tanta hondura en su evocación del genocidio hitleriano. Su autor, Claude Lanzmann, un viejo combatiente de la Resistencia francesa contra los nazis, amigo y estrecho colaborador de Jean-Paul Sartre y actual director, desde 1995, de la histórica revista fundada por aquél (Les Temps modernes), reunió pacientemente, desde el verano de 1974 y durante más de diez años, un impresionante cúmulo de testimonios que, tras un complejo proceso de selección, organización y montaje, dieron lugar, en 1985, a esa elaboradísima obra cinematográfica titulada Shoah. Pero no todo lo filmado entonces, ni todo lo encontrado, tuvo cabida en aquel gigantesco filme.

De hecho, el propio Lanzmann se encarga, periódicamente, de mantener viva la llama prendida por Shoah, como si acaso temiera la posibilidad, atroz, de que la memoria histórica atesorada y activada por su película pudiera diluirse entre las nuevas generaciones que no son contemporáneas de su estreno. Y por eso trabaja, una y otra vez, para rescatar materiales procedentes de su ingente investigación. Así surgieron, primero, Un vivant qui passe (1997), una larga entrevista -filmada en 1979- con Maurice Rossel, delegado de la Cruz Roja en Berlín que pudo visitar el campo de Auschwitz en 1943; y después, Sobibor, 14 Octobre 1943, 16 heures (2001), entrevista con Yehuda Lerner, superviviente de la única revuelta exitosa organizada por los prisioneros judíos contra sus guardianes dentro de un campo de exterminio.

El último de los injustos

Y ahora, trabajando de nuevo con materiales filmados entonces, ha compuesto Le Dernier des injustes (2013), organizada alrededor de una larga entrevista con Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del gueto de Terezin (Checoslovaquia) y, a su vez, el único de ellos que sobrevivió a la masacre: literalmente, “el último de los injustos”, como él mismo se califica con extraña ironía. El incisivo bisturí de Lanzmann se adentra así en un tema tan sensible como es el retrato de un rabino que se vio obligado a trabajar con el nazi Adolf Eichmann en la gestión de Terezin (un gueto construido para albergar a 7.000 soldados, pero que llegó a albergar a 50.000 judíos), que fue procesado en su día por colaboración con el enemigo, encerrado en prisión durante dieciocho meses y, finalmente, absuelto de todos los cargos.

Acusado por algunos, pese a todo, de traidor a los suyos, Murmelstein nunca se ha atrevido a poner el pie en Israel por miedo a ser procesado otra vez. Se trata, pues, de una figura controvertida, un hombre que se pone en escena a sí mismo y que, a la vez, es observado por el cineasta con penetrante y analítica mirada de entomólogo en este nuevo filme que se adentra en las complejas contradicciones de aquellas circunstancias (sujetas todavía hoy a múltiples controversias historiográficas y éticas) y que el propio Claude Lanzmann viene a presentar, por primera vez en España, el próximo 15 de noviembre, a competición en la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Son tres horas y cuarenta minutos de apasionante diálogo entre Murmelstein y Lanzmann, un interrogatorio completo, exhaustivo y crítico, que aborda numerosos ángulos polémicos de la biografía y del comportamiento del rabino. La conversación (filmada en Roma en 1975) sirve de andamio para aglutinar los nuevos materiales rodados ahora por el realizador en Terezin, en Viena, Israel y Polonia, pero también unas imágenes de choque, tomadas de un documental alemán de propaganda sobre aquel supuesto gueto “modelo”, bajo las que, intencionadamente, el cineasta inserta un rótulo: “mise en escène nazie”. Imágenes, por tanto, nada inocentes, que Lanzmann objetiva y relaciona con el testimonio de Murmelstein para adentrarse, de nuevo, en los misterios que persisten sobre la actitud de algunos judíos durante el genocidio del que fueron víctimas cuando la locura asesina del nazismo puso en marcha “la solución final”.

Con todo, la película -igual que sucedía en Shoah- opta por centrarse en el rostro del entrevistado y en el presente de los escenarios evocados, filmados ahora para la ocasión. Se elude así, con plena conciencia, la representación visual de lo verdaderamente “irrepresentable”; es decir, todo el horror y toda la ignominia en la que se vieron envueltos cuantos judíos tuvieron que trabajar, como mano de obra esclava o como dirigentes de su propia comunidad (como en este caso), para que los nazis pudieran organizar, sistemáticamente, el exterminio de sus compañeros en las cámaras de gas. Pero aquí el diálogo coloca a Murmelstein en la incómoda posición de sentirse no solo cuestionado, sino también acusado de avidez por el poder y de hipotéticos intereses personales en su “colaboración” como intermediario con las autoridades nazis y en su determinación de no escapar a Inglaterra cuando pudo hacerlo.

Lanzmann, que no se oculta bajo una engañosa o supuestamente neutra voz en off, que también se pone en escena a sí mismo y que ofrece así al espectador un nuevo elemento de juicio, dice en sus entrevistas que él, personalmente, está convencido de la inocencia de Murmelstein y del importante papel que jugó para salvar la vida de miles de judíos, pero lo cierto es que su película -otra decisiva exploración de las múltiples ambigüedades que rodearon a quienes sobrevivieron al Holocausto nazi- deja plena libertad a los espectadores para formarse, en un sentido o en otro, el juicio que crean más verosímil sobre la esquiva personalidad de su protagonista. Estamos así ante una nueva lección de Historia, ante un documento fílmico verdaderamente imprescindible. 

Mariana Rondón pide cese de la intolerancia desatada por Chávez

"Pelo malo", la cinta criolla de Mariana Rondón, consiguió el premio mayor del Festival de Cine de San Sebastián 2013: la Concha de Oro. El veredicto se develó en medio de la Gala de Clausura el último sábado de septiembre y lo vimos por Televisión Española.

La película ganó por unanimidad, según el veredicto del jurado presidido por el director de cine Todd Haynes, causando la noticia gran alegria, al menos en Venezuela.

"Pelo malo" fue la producción con menor presupuesto de toda la Selección Oficial, y Mariana Rondón, la cuarta mujer que consigue el máximo galardón del festival y la primera mujer latinoamericana. 

"Yo hice esta película para curarme de la angustia de ver tanta intolerancia", afirmó Rondón emocionada al recibir el galardón. "Pensar distinto a los otros, ser diferente, no es un problema, al contrario es lo más hermoso que tiene el ser humano sobre todo cuando se encuentra con otros", agregó.

Mariana dio al diario El País unas interesantes declaraciones. 

Pelo malo surge de la sensación de su directora y guionista “de dolor y ahogo”. 

Leamos lo que dijo la brillante directora:

“Llevo mucho tiempo asfixiada por esos pequeños gestos, por esas cosas que pasan en la vida diaria venezolana, cómo el contexto social se ha metido en las familias, los amigos, creando una pequeña violencia que puede parecer chiquita, pero que suma y suma… Es una película contra la intolerancia, que apoya las pequeñas rebeldías. No sé si quedó claro en la pantalla todo lo pesimista que soy, y si dejé alguna rendija a la esperanza.

“En general en la conducta diaria no somos intolerantes. Es algo en el que, a pesar de que haya crímenes muy violentos relacionados con la intolerancia, se lleva bien. Pero hace unas cuatro semanas, un diputado del partido del Gobierno hizo unas declaraciones acusando a miembros de la oposición de corrupción. Pero ese tema quedó minimizado cuando el diputado los acusó también de homosexuales y montó un show homofóbico, apelando al machismo de sus seguidores. Un acto brutal. ¿Qué pasó? ¿Cuándo aquí esto se convirtió en un insulto?”. Ugás apostilla: “Venezuela es Caribe puro, piel, la gente suda, se frota, es muy sensual. Yo soy peruana y me fascina de los venezolanos que nunca hubo diferencias de clase, color, género… Pero desde arriba, desde los discursos políticos, ahora se impone esta intolerancia para llegar a lo más íntimo de sus habitantes. De repente la homosexualidad es un delito”. De ahí el personaje de la madre, que explica la directora: “Es que ella no tiene miedo de que su hijo sea homosexual; ella tiene miedo de que no sea heterosexual. Quiere ayudarle y no quiere que su hijo vaya a un mundo que le destruya. Ella, en medio de toda su ignorancia, quiere protegerle. En Latinoamérica reina el matriarcado, así que son las mujeres las culpables en mayor parte del machismo”.

La película es también un retrato de la Venezuela actual, la del poschavismo presidido por Maduro. 

¿Es un toque de atención hacia los gobernantes, para que vean lo que ocurre? 

“Yo no sé si tendrán ojos para verlo. No me gusta la polarización de mi país. Quiero que gente muy diferente encuentre ese lugar para charlar. En esta radicalización que me preocupa mucho hemos perdido los sitios de encuentro. No me puedo creer que no haya marcha atrás. 

Cada vez nos hacemos más daño y nos hundimos más. Cada vez el otro, por no tener la misma idea, es más enemigo. Y a mí nadie me dijo que esto era una guerra, solo íbamos a unas elecciones. 

Paremos. 

Hay un dolor inmenso. De un acto político, un referendo, hemos pasado a un acto de fe, de ideas”. ¿De quién fue la responsabilidad? Toda de Chávez. Cuando dijo eso de que quien no está conmigo está contra mí nos sentenció a esta guerra. Y Maduro sigue el mismo camino. Paremos, construyamos un país, construyamos una vida. Cuando volvamos ahora con el premio todos se apuntarán al carro. No nos importa. Con tal de que eso contribuya a que se vea la película…”. 

Lean la nota completa de El País

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Disfruta del 27º Festival de Cine Francés 2013 a partir del 10 de mayo

Disfruta del 27º Festival de Cine Francés 2013 a partir del 10 de mayo 
 

ALIANZA FRANCESA Una vez más, la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa, Gran Cine, Queiroz Publicidad, Cinematográfica Blancica, Institut Français, Fundación Trasnocho Cultural, Cinex, Cines Unidos, Fundación Cinemateca Nacional, se unen para traernos lo mejor del cine francés.

Muy nutrida llega esta nueva edición del Festival de Cine Francés 2013 (FCF), el primer evento del año que conjuga el buen cine y uno de los más esperados por los cinéfilos venezolanos. 16 títulos conforman la selección oficial que en esta edición se presentarán en Caracas a partir del 10 de mayo en las salas del Circuito Gran Cine, Cinex y Cines Unidos.

Y esta edición, la número 27, es de especial importancia debido a que el actor venezolano Edgar Ramírez, miembro de la Academia de los Cesars, es el Padrino Oficial del Festival de Cine Francés.

Al talentoso actor venezolano se podrá ver en el film A corazón abierto (A cœur ouvert), de Marion Laine, acompañado de Juliette Binoche, drama basado en la novela “Remonter l’Orénoque”, de Mathias Énard, que versa sobre una pareja de cirujanos cardiólogos cuya relación se ve alterada ante el inminente e inesperado nacimiento del hijo de ambos y por la presencia del alcohol como elemento perturbador.

Además de este drama, Juliette Binoche también es la protagonista en otras 2 cintas que forman parte del FCF 2013. Una de ellas es Copia certificada (Copie conforme), del realizador iraní Abbas Kiarostami, por cuyo papel, el de una galerista que se relaciona con un escritor inglés en un pequeño pueblo al sur de la Toscana italiana, recibió el Premio a la Mejor actriz en el Festival de Cannes. El otro título en el que sobresale Juliette Binoche es Ellas (Elles), coproducción entre Francia, Alemania y Polonia, dirigida por la cineasta polaca, Malgorzata Szumowska, en donde la actriz interpreta a una periodista que al realizar una investigación para un artículo sobre la prostitución estudiantil, se topa con dos jóvenes que le llevan a poner en duda sus convicciones acerca del dinero, la familia y el sexo.

Como Homenaje a Juliette Binoche, que ha trabajado bajo las órdenes de algunos de los más consagrados cineastas del mundo y ganadora del Oscar en 1996, se estará realizando una pequeña muestra en donde se podrá ver su talento, en títulos tan sobresalientes como Mala sangre de Leos Carax, El húsar sobre el tejado de Jean-Paul Rappeneaud, Liberación del israelí Amos Gitai y Las horas del verano de Olivier Assayas.

Para concluir con broche de oro la “temporada” del festival de cine francés 2013, tendremos la visita a Venezuela de Raymond Depardon, fotógrafo y realizador, maestro del género documental, quien en su larga y exitosa carrera profesional ha filmado 52 películas y obtenido 26 nominaciones con 4 premios en importantes festivales. Lo acompaña Claudine Nougaret, su compañera de vida, ingeniera de sonido, productora y directora. Ambos presentarán “Diario de Francia”, la primera película dirigida por ambos.

Hay que destacar que Raymond Depardon en 1963 estuvo en Venezuela filmando uno de sus primeros documentales y que para este gran fotógrafo y cineasta es particularmente conmovedor volver al lugar de sus inicios después de 50 años para presentar, además una gran exposición fotográfica en el Museo de Bellas Artes “LA FRANCE de Raymond Depardon”  con 40 reproducciones de gran tamaño.

Estos son los títulos que se estaran proyectando para esta edición número 27 del Festival de Cine Francés:

A CORAZÓN ABIERTO

(A COEUR OUVERT, Francia, 2012, 1h 27’) Drama.

Dirección: Marion Laine. Guion: M. Laine, adaptación de la novela “Remonter l’Orénoque”, de Mathias Énard. Producción: Catherine Bozorgan y Christine Gozlan. Fotografía: Antoine Héberié. Montaje: Luc Barnier, Mathilde Van de Moortel.

Intérpretes: Juliette Binoche (Mila), Edgar Ramírez (Javier), Hypolyte Girardot (Marc), Amandine Dewasmes (Christelle), Aurélia Petit (Sylvie), Bernard Verley (Masson), Romaní Rondeau (David).  Distribución: Cines Unidos.

BELLA ESPINA

(BELLE ÉPINE, Francia, 2010, 80 min.) Drama.

Dirección: Rebecca Zlotowski. Guion: Rebecca Zlotowski, Gaëlle Macé, Christophe Mura, Marcia Romano. Producción: Frédéric Jouve. Fotografía: Georges Lechaptois. Montaje: Julien Lacheray. Música: ROB.

Intérpretes: Léa Seydoux (Prudente Freidmann), Anaïs Demoustier (Sonia Cohen), Agathe Schlencker (Maryline Santamaria), Johan Libéreau (Franck), Guillaume Gouix (Reynald). Distribución: Institut Français / Embajada de Francia.

COMO UN CHEF (COMME UN CHEF, Francia – España, 2012, 84 min.) Comedia.

Dirección: Daniel Cohen. Guion: Daniel Cohen y Olivier Dazat. Producción: Sidonie Dumas. Fotografía: Robert Fraisse. Montaje: Géraldine Rétif, Héléna Retif, Magalie Thuillier, Magalie Magnan y Elodie Mittet. Música: Nicola Piovani.

Intérpretes: Jean Reno (Alexander Lagarde), Michaël Youn (Jacky Bonnot), Raphaëlle Agogué (Beatrice), Julien Boisselier (Stanislas Matter), Santiago Segura (Juan), Salomé Stevenin (Amandine), Serge Lariviere (Titi), Issa Doumbia (Moussa), Bun Hay Mean (Chang), Pierre Vernier (Paul Matter). Web: http://comme-un-chef.gaumont.fr/
Distribución: Cines Unidos.

COPIA CERTIFICADA (COPIE CONFORME, Francia – Italia – Irán, 2010, 106 min.) Drama.

Dirección y guion: Abbas Kiarostami. Producción: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert y Angelo Barbagallo. Fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Bahman Kiarostami.

Intérpretes: Juliette Binoche, William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Troiano, Manuela Balsimelli.
Distribución: Institut Français / Embajada de Francia.

CONTRA EL VIENTO (DES VENTS CONTRAIRES, Francia, 2011, 1h 31min.) Drama.

Dirección: Jalil Lespert. Producción: Wassim Béji, Yannick Bolloré.  Guion: Jalil Lespert, Olivier Adam, Marion Laine, adaptación de la obra de Olivier Adam. Fotografía: Josée Deshaces. Montaje: Monica Coleman. Música: David Moreau.

Intérpretes: Benoît Magimel (Paul Anderen), Isabelle Carré (Josée Combe), Antoine Duléry (Alex Anderen), Ramzy Bedia (Samir), Bouli Sanners (Sr. Bréhel), Marie-Ange Casta (Justine Leblanc), Lubna Azabal (Madre de Yamine), Aurore Clément (Sra. Pierson), Autrey Tautou (Sarah Anderen). Web: http://www.universalpictures-film.fr/film/des-vents-contraires/
Distribución: Gran Cine.

DE ÓXIDO Y HUESO (DE ROUILLE ET D’OS, Francia – Bélgica, 2012, 120 min.) Drama romántico.

Dirección: Jacques Audiard. Guion: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en la novela “De rouille et d’os”, de Craig Davidson. Producción: Pascal Caucheteux. Fotografía: Stéphane Fontaine. Montaje: Juliette Welfling. Música: Alexandre Desplat.  Diseño de producción: Michel Barthélémy.

Intérpretes: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Alain van Versch), Céline Sallette (Louise), Bouli Lanners (Martial), Armand Verduse (Sam), Corinne Masiero (Anna), Jean-Michel Correia (Richard).
Distribución: Blancica.

EL EJERCICIO DEL PODER (L’EXERCICE DE L’ETAT, Francia, 2011, 112 min.) Drama.

Dirección y guion: Pierre Schöeller. Producción: Denis Freyd, Jean-Pierre y Luc Dardenne. Fotografía: Julien Hirsch. Montaje: Laurence Briaud. Música: Philippe Schoeller.

Intérpretes: Olivier Gourmet (Bertrand Saint-Jean), Michel Blanc (Pilles), Zabou Breitman (Pauline), Laurent Stocker (Yan), Sylvain Deblé (Martin Kuypers).

Distribución: Institut Français / Embajada de Francia.

ELLAS (ELLES, Francia – Polonia – Alemania, 2011, 99 min.) Drama.

Dirección: Malgoska Szumowska. Guion: Tine Byrckel y Malgoska Szumowska. Producción: Marianne Slot. Fotografía: Michael Englert. Montaje: Françoise Tourmen y Jacek Drosio. Distribución: Cines Unidos.

EN LO PROFUNDO DEL BOSQUE (AU FOND DES BOIS, Francia – Alemania, 2010, 102 min.) Drama histórico.

Dirección: Benoît Jacquot. Guion: Julien Boivent, Benoît Jacquot. Producción: Philippe Carcassonne, Jens Meurer, Matthiew Tarot. Fotografía: Julien Hirsch. Montaje: Luc Barnier. Música: Bruno Coulais. Intérpretes: Isild Le Besco (Joséphine), Angel Pérez Biscayart (Timothée), Jéröme Kircher (Capitán Langlois), Bernard Rouquette (Dr. Hughes), Matthieu Simonet (Paul).

LAS MUJERES DEL 6TO. PISO (LES FEMMES DU 6ÈME ÉTAGE, Francia, 2010, 104 min.) Comedia.

Dirección: Philippe Le Guay. Guion: Philippe Le Guay y Jérôme Tonnerre. Producción: Etienne Comar y Philippe Rousselet. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Montaje: Monica Coleman. Música: Jorge Arriagada.

Intérpretes: Fabrice Luchini (Jean-Louis), Sandrine Kiberlain (Suzanne), Carmen Maura (Concepción Ramírez), Natalia Verbeke (María), Lola Dueñas (Carmen), Berta Ojea (Dolores), Nuria Solé (Teresa), Concha Galán (Pilar).
Distribución: Gran Cine.

LOS NIÑOS DE LA ESPERANZA (LA RAFLE, Francia – Alemania – Hungría, 2010, 115 min.) Drama bélico.

Dirección y guion: Roselyn Bosch. Producción: Alain Goldman. Fotografía: David Ungaro. Montaje: Yann Malcor. Música: Christian Henson.

Intérpretes: Jean Reno (Dr. David Sheinbaum), Mélanie Laurent (Annette Monod), Gad Elmaleh (Schmuel Weismann), Raphaëlle Agogué (Sura), Hugo Leverdez (Jo), Joseph Weismann (Joseph), Sylvie Testud (Bella), Anne Brochet (Dina). Web: http://larafle.gaumont.fr/
Distribución: Blancica.

EL SIGNIFICADO DEL DEL AMOR (LE NOM DES GENS, Francia, 2010, 100 min.) Comedia romántica.

Dirección: Michel Leclerc. Guion: Michel Leclerc y Baya Kasmi. Producción: Caroline Adrian, Antoine Rein y Fabrice Goldstein. Fotografía: Vincent Matthias. Montaje: Nathalie Hubert. Música: Jérôme Bensoussan y David Euverte.

Intérpretes: Jacques Gamblin (Arthur), Sara Forestier (Baya), Carole Franck (Cécile), Zinedine Soualem (Mohamed), Michèle Moretti (Annette), Jacques Boudet (Lucien).
Distribución: Institut Français / Embajada de Francia.

POTICHE, MUJERES AL PODER (POTICHE, Francia, 2010, 103 min.) Comedia.

Dirección: François Ozon.  Guion: François Ozon; adaptación libre de la obra de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy. Intérpretes: Catherine Deneuve (Suzanne Pujol), Gérard Depardieu (Maurice Babin), Fabrice Luchini (Robert Pujol), Karin Viard (Nadège), Judith Godrèche (Joëlle), Jérémie Renier (Laurent Pujol), Sergi López (camionero español).

TOMBOY (Francia, 2011, 82 min.) Drama.

Dirección y guion: Céline Sciamma. Producción: Bénédicte Couvreur. Fotografía: Crystel Fournier. Montaje: Julien Lacheray. Música: Jean-Baptiste de Laubier (Para One). Dirección artística: Thomas Grézaud. Intérpretes: Zoé Héran (Laure/Mikaël), Malonn Lévanna (Jeanne), Jeanne Disson (Lissa), Sophie Cattani (La madre), Mathieu Demy (El padre).
Distribución: Institut Français / Embajada de Francia. 

UN SECRETO (UN SECRET, Francia – Alemania, 2007, 100 min.) Drama.

Dirección: Claude Miller. Guion: Claude Miller, Natalie Carter, basado en la novela de Philippe Grimbert. Producción: Yves Marmion. Fotografía: Gérard de Battista. Montaje: Véronique Lange. Música: Zbigniew Preisner.

Intérpretes: Cécile De France (Tania Stirn/Grimbert), Patrick Bruel (Maxime Nathan Grimbert), Ludivine Sagnier (Ana Golda Stirn/Grimbert), Julie Depardieu (Louise), Mathieu Amalric (François Grimbert a los 37 años), Nathelie Boutefey (Esther).
Distribución: Blancica.

UN SUCESO FELIZ (UN HEUREUX ÉVÉNEMENT, Francia – Bélgica, 2011, 11 min.) Drama/Comedia.

Dirección: Rémi Bezançon. Guion: Rémi Bezançon y Vanessa Portal; basado en la novela de Éliette Abécassis. Producción: Isabelle Grellat, Eric Altmayer y Nicolas Altmayer. Fotografía: Antoine Monod. Montaje: Sophie Reine. Música: Sinclair. Diseño de producción: Maamar Ech-Cheikh.

Intérpretes: Louise Bourgoin (Barbara), Pio Marmaï (Nicolas), Josiane Balasko (Claire), Thierry Frémont (Tony), Gabrielle Lazure (Édith), Anaïs Croze (Daphné), Daphné Bürki (Katia).  Distribución: Cines Unidos.

CICLO JULIETTE BINOCHE

LAS HORAS DEL VERANO (L’HEURE D’ÉTÉ, Francia, 2008, 102 min.) Drama

LIBERACIÓN (DÉSENGAGEMENT, Francia – Alemania – Israel – Italia, 2007) Drama

EL HÚSAR SOBRE EL TEJADO (LE HUSSARD SUR LE TOIT, Francia, 1995, 135 min.) Drama histórico

MALA SANGRE (MAUVAIS SANG, Francia, 1986, 119 min.) Drama/Fantástico

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