Sistema Diédrico y Perspectivas

EDITORIAL: UNIVERSIDA DE GRANADA

AUTOR: JUAN BELTRÁN CHICA, JOSÉ MANUEL BELTRÁN POLAINA
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El título de este libro "Sistema diédrico y perspectivas. Método en el espacio real"; se refiere al método de estudio, y su correspondiente material didáctico, utilizado en la docencia de cuatro sistemas de representación: Sistema Diédrico, Perspectiva Caballera, Perspectiva Axonométrica y Perspectiva Cónica. El método se desenvuelve en el espacio tridimensional real contenido en maquetas especialmente construidas para cada uno de los cuatro sistemas de representación citados.
Además de estos sistemas citados también se trata el Sistema de Planos Acotados, aunque en este sistema no se ha utilizado el método en el espacio real.
Se ha confeccionado este trabajo para el estudio teórico y práctico de todos estos sistemas de representación, y para apoyar estos contenidos se ha estimado conveniente introducir un capítulo de trazados geométricos planos y otro de homología y afinidad. También se ha considerado oportuno comenzar el estudio de los Sistemas de Representación con ejercicios de obtención de vistas (planta, alzado y perfil).

Dalí Residente

EDITORIAL: CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTIFICAS

AUTOR: RAFAEL SANTOS TORROELLA
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Presenta un nuevo enfoque en torno a los años que Salvador Dalí vivió en la Residencia y el influjo que ésta ejerció en su primera obra a través del análisis de su correspondencia con otros residentes de la misma época como Luis Buñuel, Federico García Lorca y José Bello Lasierra, reproduciendo un epistolario de 62 cartas, en parte inédito hasta la fecha.

Bajo el Instinto de Narciso

EDITORIAL: EUG

AUTOR: FRANCISCO JOSÉ SÁNCHEZ MONTALBÁN
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Comienza este volumen con un preámbulo en el que el autor explica el mito de Narciso que sirve de símil y leyenda para ser comparado a la fotografía, como uno de los primeros mecanismos de nuestra cultura capaces de posibilitar la posesión y el dominio de la realidad simulada.

Trabajo y Cine

EDITORIAL: UNIVERSIDAD DE OVIEDO

AUTOR: CARLOS BESTEIRO GONZÁLEZ, BENJAMIN RIVAYA (ED.)
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Desde una perspectiva multidisciplinar, realizar un acercamiento al mundo del trabajo, tanto a la teoría como a la práctica del fenómeno laboral. Así, si pudieramos agrupar los temas centrales del programa, habríamos de señalar: la relación entre el fenómeno laboral y el fenómeno cinematográfico, sobre todo la relación que implica que el cine muestre el hecho del trabajo, dando lugar a un cine que bien podemos denominar laboralista; y el estudio del trabajo desde diversas perspectivas (psicológica, jurídica, filosófica, histórica y económica).

Arte Actual

EDITORIAL: UNIVERSIDA DE ZARAGOZA

AUTOR: CARMEN RÁBANOS
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Síntesis interpretativa sobre la arquitectura, la pintura y la escultura del siglo XX. Se describen y explican las principales tendencias artísticas, se tratan de forma individualizada los grandes nombres y se comentan las obras más representativas. Aunque el ámbito geográfico es universal, se presta particular atención a las manifestaciones artísticas españolas. El marco cronológico se prolonga hasta los primeros años del siglo XXI.

Perspectiva Artística

EDITORIAL: UNIVERSIDAD POLITÉCNICAS DE VALENCIA

AUTOR: M. DOLORES VIDAL ALAMAR, ROBERTO V. GIMÉNEZ MORELL
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El dibujo en perspectiva cónica es un lenguaje gráfico objetivo que nos permite plasmar las formas del espacio con una base geométrica, es decir, científica: representar volúmenes y figuras en un plano, relacionar tamaños con distancias, resolver distorsiones de los planos escorzados, organizar diversos objetos y figuras en un espacio concreto, referir las formas a una posición del observador de la escena. En la planificación de un proyecto artístico la perspectiva camina junto con los otros lenguajes gráficos y pictóricos hacia el logro de la composición final acorde con el campo profesional del diseño gráfico, la ilustración, la pintura, la presentación de proyectos escultóricos, o de cualquier otra índole, que precise la representación de una realidad construida o inventada. Además de aprender a dibujar en perspectiva, con este libro pretendemos adquirir la capacidad de planificar el dibujo de acuerdo a su función.

Alarmas: Diáspora de la Modernidad y Positivismo Socialdemócrata

EDITORIAL: VÍCTOR HANNE

AUTOR: JORGE LOVISOLO
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1. MODERNIDAD 2. FILOSOFIA 3. POSITIVISMO 4. SOCIALDEMOCRACIA 5. ARTE 6. RACIONALISMO 7. DIALECTICA 8. LOGICA 9. CULTURA 10. LITERATURA 11. FILOSOFIA DEL DERECHO 12. EPISTEMOLOGIA 13. PROSTITUCION 14. ARTES PLASTICAS 15. PSICOANALISIS 16. HABERMAS, JÜRGEN 17. HEGEL, GEORG WILHELM FRIEDRICH 18. ESCUELA DE FRANCFORT 19. BENJAMIN, WALTER 20. FOUCAULT, MICHEL 21. KAFKA, FRANZ 1883 - 1924 22. HUSSERL, EDMUNDO

Sobre la Cultura y el Arte Popular

EDITORIAL: DEL SOL

AUTOR: ADOLFO COLOMBRES
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El concepto de cultura popular sigue dando pie a graves confusiones, desde que aún se llama con este nombre a los productos de la cultura de masas (que justamente constituye hoy su principal enemiga), así como a una serie de obras de mayor calidad que ciertas minorías realizan para el pueblo, y que van desde el sustitutivismo de una cultura juvenil politizada de tipo estudiantil a las más groseras formas e paternalismo estético, de uno u otro signo ideológico. La auténtica cultura popular es la que hacen los diversos sectores del pueblo a partir de su interacción directa, como respuesta a necesidades compartidas. El autor es un prestigioso y reconocido escritor, antropólogo y ensayista argentino. Capítulo I: La cultura popular. Capítulo II: Aproximación antropológica a la cultura y el relato popular. Capítulo III: Liberación y desarrollo del arte popular. Capítulo IV: Elementos para una teoría de las cultura de Latinoamérica. Capítulo V: Cultura popular y medios de comunicación: la declinación de los ritos. Capítulo VI: El día que los zoque-populucas entraron en la historia. Capítulo VII: Crónica de un adiós. Capítulo VIII: Cultura de masas y democratización de la cultura.

Teoría Transcultural Del Arte

EDITORIAL: DEL SOL

AUTOR: ADOLFO COLOMBRES
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Se puede considerar indudable mérito de Occidente el haber comenzado a reflexionar sobre los distintos temas del arte y la poética ya con los presocráticos, y definido, en el año 1750, un cuerpo teórico sistemático al que Baumgarten denominó Estética, afirmándolo como una rama legítima de la filosofía. Sin embargo, dicha civilización no aprovechó tan notable ventaja para avanzar hacia una teoría universal, confrontando sus conceptos y modelos con los de otros pueblos. Prefirió imponerlos como un discurso único, que no sirvió por lo común para comprender la producción simbólica ajena, sino para oscurecerla, para borrar o devaluar los sentidos que los otros habían construido a lo largo de una historia a menudo milenaria.
Frente a tal fracaso, queda a cargo de la "periferia" el desafío de elaborar una teoría transcultural del arte, en la que la Estética configura apenas un punto de partida, dado el carácter transdisciplinario de dicha búsqueda.
Adolfo Colombres intenta en esta obra proporcionar no un pensamiento acabado que cada cultura deba tomar o dejar, sino contribuir a esclarecer las múltiples piezas de este gran mosaico, con algunas de las opciones que se pueden ejercer dentro de cada ámbito, las que al resolverse, sea en el plano de lo estético como de lo artístico, irán dando forma a una concepción propia, en camino hacia un pensamiento visual independiente.

Ser Cráneo

EDITORIAL: CUATRO

AUTOR: GEORGES DIDI-HUBERMAN
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¿Sería la escultura un lugar en donde nos volvemos capaces de tocar el pensamiento o la lengua por nacer? ¿Sería una piel capaz de dar, a todo lo que ella toca, la relativa perennidad de las huellas? Las dos preguntas de Georges Didi-Huberman (nacido en 1953) se hallan en este bello escrito, mezcla de crítica artística, de poesía, de ensayo dramático.
En Ser cráneo, muestra cómo el creador es un inventor de lugares y por tanto es capaz de dar encarnadura a espacios no pensados antes y casi imposibles pero que finalmente se hacen visibles. En este caso, el punto de partida es un cráneo, figura de la pintura antigua o moderna, figura de referencia para Leonardo y para Durero, pero asimismo para la anatomía o para el escultor contemporáneo.
Por ejemplo para el arte de Giuseppe Penone, que además es un gran escritor. «El espacio nos precede —dice éste—; el espacio ha precedido a nuestros antepasados; el espacio seguirá después de nosotros». Fosilizar los gestos realizados en cierto lugar marca el propio espacio, pues «crear una escultura es un gesto vegetal: es la huella, el recorrido, la adherencia en potencia, lo fósil del gesto hecho, la acción inmóvil, la espera».
Sus imágenes y sus palabras le permiten elaborar a Didi-Huberman decenas de reflexiones nuevas, luminosas, precisas, complejas, inquietantes.