Se vende un país portátil con su autoestima en el suelo con un enorme complejo que lo hace anti nacional
Es un lugar sin memoria donde ya nada sorprende vive el crimen indultado o a un charlatán presidente
Se vende un país portátil Se ofrece un país portátil Se alquila un país portátil Se empeña un país portátil
Parado un país portátil con héroes falsificados ideales hipotecados y total mediocridad
Oferta un País portátil domesticado en engaños Se garantiza por años la ausencia de honestidad
Se vende un país portátil que castiga al que es honrado y a un pueblo auto condenado por no aceptar la verdad
Se vende un país portátil se ofrece en partes o entero con un préstamo extranjero hacerlo andar es muy fácil Se vende un país portátil Se ofrece un país portatíl Se alquila un país portátil Se empeña un país portátil
Esta es tu raíz defiende al país Esta es tu raíz defiende al país Esta es tu raíz defiende al país Esta es tu raíz defiende al país
Esta es tu raíz (Defiéndela donde quiera) defiende al país (dale amor a tu bandera) Esta es tu raíz (cuando me muera me entierran allí) Defiende al país (allá la tierra donde nací) Esta es tu raíz (esta es nuestra raíz) defiende al país (dale amor al país) Esta es tu raíz (recoje toda la historia) defiende al país (nuestra colectiva memoria) Esta es tu raíz (se lo digo a toda la gente) defiende al país (no te compran si no te vendes)
Las cuerdas de su guitarra parecen estremecerse cuando sus dedos las hacen vibrar. Una melodía armoniosa se conjuga con su voz mientras en el aire comienzan a danzar algunas notas musicales. Ya no es la niña que solía componer a escondidas y sufría de miedo escénico. Ahora es una joven mujer dispuesta a conectar a las personas a través de sus canciones.
Ella es Laura Guevara, o como algunos le dicen cariñosamente “Laurita”, quien abrió las puertas de su casa a Lindartadas y decidió compartir su historia. Sigue leyendo
Propaganda política con proletarios sonrientes Que por desnutrición se les caen los dientes - En las próximas elecciones Voten por mí que soy decente Yo me haré millonario traficando Y robando a la gente - Y los ninos infelices Con la barriga llena de lombrices Se preguntan: ?dónde escondieron El vaso de leche que les prometieron? Se preguntan: ?dónde escondieron El vaso de leche que les prometieron? Manipulan la información Y mantienen atrasada la educación Les conviene un pueblo ignorante Por eso callan a los estudiantes Más, más y más operativos Este sistema es un estado represivo Tomado de AlbumCancionYLetra.com Mentiras, mentiras Cada cinco anos vamos a escuchar Las mismas promesas que no cumplirán La deuda externa jamás pagarán Y no nos sacarán del subdesarrollo Pero el voto es obligatorio, no!
El próximo sábado 8 de febrero, a las 10 a.m., se presentará en el Cine Paseo Plus 2 del Trasnocho Cultural el documental sobre la vida del tenor favorito de Venezuela en el mes aniversario de su nacimiento, según una información que hemos recibido de los organizadores del cine foro correspondiente. Estarán como panelistas el director de cine y documentalista Carlos Oteyza, la poetisa, animadora y productora musical Bettsimar Díaz y el músico y productor radial Miguel Delgado Estévez. La moderadora será la periodista y escritora Milagros Socorro.
Con la participación estelar de figuras mundiales de la música como Plácido Domingo, Lucho Gatica, Libertad Lamarque, Celia Cruz, Oscar D´León, entre otros, esta película del hijo de Sadel, Alfredo Sánchez, ha recorrido diferentes festivales en el mundo y ha sido exhibida con gran éxito de público y crítica tanto en Venezuela como en el exterior.
Escuche una entrevista a Alfredo Sánchez en Unión Radio 90.3 FM transmitida hace unos días. Estrenado en 1999, el film resultó ganador del Premio a la Calidad que otorga el Centro Nacional de Cinematografía (CNAC).
Audiencias disímiles como La Habana y Nueva York la han recibido con elogios por la fuerza narrativa de sus imágenes y su valor documental.
Reseña de su estreno en Nueva York en el año 2002.
La Orquesta de Rock Sinfónico regresa con un renovado tributo a la legendaria y aclamada banda de rock inglesa The Beatles. Un gran espectáculo musical que tendrá lugar en el Teatro Chacao, en @CculturalChacao este #jueves5 de diciembre a las 8:00 de la noche.Entradas Bs 350 y Bs 280.
Dirigida por Daniel Hurtado, la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, presenta una propuesta musical que va desde el rock progresivo de la década de los 60´ hasta las tendencias del rock latinoamericano actual, donde los elementos sinfónicos, las nuevas sonoridades y la improvisación se conjugan para lograr de esta agrupación una experiencia auditiva y una puesta en escena extraordinaria.
Temas emblemáticos de la banda más popular y cotizada de la década de los años 60, integrada por John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison serán revividos e interpretados por esta agrupación de Rock Sinfónico en este inolvidable tributo que llevará a los asistentes a un recorrido por lo mejor de la discografía de “The Beatles”.
Con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, el Conservatorio de Música Simón Bolívar, perteneciente a El Sistema, abre una nueva puerta para las necesidades creativas e interpretativas de sus estudiantes. La propuesta del repertorio de esta orquesta establece una gama musical extensa y de gran formato abordando los distintos géneros y subgéneros del rock. La Orquesta de Rock Sinfónico se une a otras iniciativas como la Simón Bolívar Big Band Jazz, la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar, la Orquesta de Música Venezolana y la Orquesta de Música Afrovenezolana. (via oidossucios) .
No es el momento de cambiar el rumbo de tus pasos ni de pedirte que me dejes el recuerdo de un abrazo temes de nuevo que el abrazo lleve al beso que ese beso te traicione y no te deje partir
te miro ausente como andas repartiendo impunemente en mio y en tuyo los sueños que agonizan en presente
porque el pasado y el futuro se diluyen mientras me dices adios. y tu me dices adios...
si acaso un dia, pasaras por aqui cerca perdoname el desorden de mi mundo te encontraras siempre la puerta abierta para pedirte el resto de un segundo
si tu me dieras lo que te sobra de un beso si me regalas lo que dura una mirada si me dejaras... si me dejaras al menos todo eso si me dejaras al menos todo eso podria tenerte a ti, sin tener nada
Hoy, yo me beso y me lamo las heridas que me dejas me son queridas, quizas porque marcan tu recuerdo... perdoname, mi amor, si se me olvida acompañarte lentamente hasta la puerta
Si acaso un dia pasaras por aqui cerca perdoname el desorden de mi mundo te encontraras siempre la puerta abierta para pedirte el resto de un segundo
si tu me dieras lo que te sobra de un beso si me regalas lo que dura una mirada si me dejaras... si me dejaras al menos todo eso si me dejaras al menos todo eso podria tenerte a ti, sin tener nada
No es el momento de cambiar el rumbo de tus pasos ni de pedirte que me dejes el recuerdo de un abrazo temes de nuevo que el abrazo lleve al beso y que ese beso te traicione y no te deje partir.
Canciones como "Puro teatro", "Fever" o "Con el diablo en el cuerpo" vuelven a sonar con la voz de la actriz Lena Burke en la película "La Mala", un homenaje de los cineastas Lilian Rosado y Pedro Pérez-Rosado a la mítica cantante cubana La Lupe.
La película, que esperamos ver en Caracas, narra la historia de la joven Yolanda (Lena Burke), que, contagiada por su tía (María Isabel Díaz) y su abuela (Nelly Jo Carmona) de la pasión por La Lupe, quiere ser cantante como sea, en contra de los deseos de su padre (Jorge Perugorría).
Lena Burke, hija de la cantante cubana Malena Burke; nieta de la conocida como "La señora sentimiento", Elena Burke, y descubierta por Alejandro Sanz, debuta como actriz en este largometraje, en el que realiza "un viaje por diferentes géneros de la música cubana", como hicieron su madre y su abuela, según ha resaltado durante la presentación de "La Mala".
La película que ha sido rodada entre España y Puerto Rico, "parece un largometraje cubano rodado en Cuba", ha señalado el actor cubano Vladimir Cruz, otro de los protagonistas, para quien "Cuba está gravitando como el espíritu de La Lupe" durante todo el filme.
La codirectora de la película, Lilian Rosado, ha resaltado que "la historia real de La Lupe no está escrita porque realmente es un misterio", sobre todo en Cuba, aunque en la isla existe una frase hecha que dice: "¿a qué mujer no le gustaría ser La Lupe?".
En principio, la película iba a tener un formato documental pero los directores decidieron "que tenía que ser una ficción contando ese virus que dejó La Lupe y que se mete dentro de la sangre", ha admitido Pedro Pérez-Rosado.
Lilian Rosado ha recalcado que querían huir de las canciones para contar una historia, se trata de "una narración de la nostalgia con un fondo musical".
La Lupe es conocida sobre todo por el final de su vida en el Bronx, cuando se convirtió a la religión evangelista, con esta película Rosado narra sus inicios y busca enseñar "la capacidad de lucha que tuvo frente a los problemas".
Lena Burke ha recordado que "fue la primera mujer que cantó en el Madison Square Garden", y sobre todo que "vencía todos los obstáculos y no tenía frenos para conseguir todo lo que quería", en un momento en el que "muchos artistas cubanos sufrían mucho".
Pedro Pérez-Rosado ha puntualizado que la película fue presentada en el Festival de la Habana, pero no se distribuirá en los cines cubanos, aunque están "en el número 1 en las ventas de las copias piratas en Cuba".
"Escuchaba a Guaco por mi papá"
ESTEFANÍA DÍAZ | PRIMERA HORALena Burke presentó junto con Guaco el tema "Tan fácil", en El Nacional. La canción forma parte del repertorio del disco, Escultura, que acaba de lan- zar al mercado la agrupación venezolana.
La artista cubana, que espera darse a conocer en el país a través de esta colaboración, aseguró que conoce al grupo marabino por su padre, el arreglista, compositor y productor musical Rey Nerio.
"Guaco es mi padrino por estas tierras. Es una cosa del destino, siempre ha estado en mi vida musical por mi padre. Él me entregó sus discos y me dijo: ´Te anda buscando la gente de Guaco´. Hay química musical", dijo la intérprete de 34 años de edad.
Actualmente, Burke prepara cuarto álbum, que hasta la fecha no tiene nombre.
"Ahora mismo estoy en la pre-producción de mi cuarto disco, tenía muchas canciones que dejé guardadas. Siempre estoy con mi piano para arriba y para abajo", afirmó la artista, que espera regresar al país.
Hija de compositores
La ganadora del Grammy Latino 2011, por el álbum que tiene junto a Alex Ubago y Jorge Villamizar, Alex, Jorge y Lena, es la hija de la cantante cubana Malena Burke y nieta de la intérprete Elena Burke, también conocida como "La señora sentimiento", en ese país.
"Ha sido una influencia total, porque mi abuela empezó con la música en mi casa", expresó.
Junto a Sanz
Burke aseguró que una de las colaboraciones más importantes de su carrera artística fue con Alejandro Sanz. En 2003 participó en el disco No es lo mis- mo del cantante español. "En ese momento me dedicaba a tocar el piano y dirigía la banda de mi madre. Un día me llamaron para grabar con él. Me dijo ´muéstrame algo` y le gustó muchísimo lo que hago. Principalmente lo cautivó el tema ´Tú corazón´. Fue como una especie de padrino", explicó. .
Tras una impresionante recuperación después del tiro que recibió OneChot en la frente el pasado 28 de febrero, el cantante decidió compartir escenario en el show benéfico de Desorden Público el pasado sábado en el CIEC de la Metropolitana, donde cantó su polémica canción “Rotten Town”.
Esto lo escribió la periodista Lorena Tasca:
Onechot regresó a las tarimas después de seis meses de intensa recuperación, que aún continúa por el disparo que recibió en la frente a finales de febrero. Y lo hizo el pasado sábado en el Centro Internacional de Exposiciones de Caracas (CIEC) junto a la agrupación Desorden Público, quienes ofrecieron un show a beneficio de la Fundación Mundo Ayuda, organismo que contribuye con instituciones geriátricas.
Ya sin dreadlocks. En su lugar un pasamontañas negro que cubre toda su cabeza. No tan flaco como en sus primeros meses de recuperación y con una sonrisa de oreja a oreja. Vestido con su acostumbrado conjunto deportivo Adidas y con una franela en la que se leía: "Basta de balas". Así cantó, frente a un público de más de 700 personas, su polémica canción Rotten Town fusionada con Valle de Balas, pieza de la agrupación liderada por Horacio Blanco.
Ese fue el cierre de una noche que fue un vaivén de emociones. Alegría, por los 27 años de trayectoria de los intérpretes de Allá Cayó, Combate y Gorilón, piezas que no pasaron por alto en sus dos horas de show. Tristeza, los minutos de silencio por los fallecidos por el incendio en la refinería de Amuay, a quienes Blanco le dedicó Tierra de gigantes.
Pero antes, se abrió espacio para las sorpresas musicales como el cantautor marabino Ulises Hadjis, quien dio un pequeño bocado de su nuevo disco Cosas perdidas. También se montó en escena Okills, una de las agrupaciones en competencia del Festival Nuevas Bandas, quienes invitaron a Alain Gómez, vocalista de Famasloop para cantar Si me ves y hasta interpretaron, con bastante éxito, Tonada de luna llena de Simón Díaz.
Y entre tanta música, tampoco se pasó por alto la protesta, quizás ¿subliminal? Cuando Blanco, Caplís, Danel y Magú -unos de lo tantos integrantes de Desorden- empezaron a afinar al ritmo de Políticos paralíticos. "¡Hace 27 años escribimos esta canción y ustedes dirán si todavía tiene vigencia o no!", exclamó el vocalista Blanco y acto seguido el recinto hizo eco con gritos de apoyo.
"Importante recordar que la finalidad de este concierto es totalmente filantrópica", aclaró Blanco antes de despedirse del público y presentar a Juan David Chacón (OneChot) como "un sobreviviente de Caracas. Un sobreviviente del valle de balas".
Desgraciadamente (para mi) me he enamorado de una mujer casada (con el cantante Juan Manuel Medina). Se llama Laura, fue integrante del grupo de Latin American Idol y es la cantante de la nueva agrupación Mojito Lite, a la que tuve ocasión de escuchar accidentalmente esta mañana en un programa de Caracol Internacional (Pregunta Yamid).
Pero nada. Me encantó Laura Mayolo, esta chica tierna y amnésica, y he estado pensando en ella todo el día y parte de la noche. Entonces, a golpe de doce de la noche la busqué en internet y ahora deseo que la escuchen cantar:
Pedro Castillo, integrante eterno de la agrupación Aditus, presentó su más reciente producción discográfica titulada Hay algo sinfónico entre tú y yo, la cual realizó junto a los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) bajo la batuta del otro Pedro, el maestro Pedro López.
La placa musical que consta de 15 piezas se pasea por algunas de las canciones más emblemáticas de la etapa de Castillo en Aditus, así como por el material que ha desarrollado en su etapa de solista.
Entre esas se encuentran: "La vida no me alcanzará", "No te vayas ahora", "Quiero ser tu héroe", "Tiempo", "Un momento de luz", "Mi amplificador", "Perdiendo altura", "No te pueden apagar", "Algo eléctrico" y "Victoria", las cuales fueron adaptadas sinfónicamente por Pedro López.
Completan el disco, "Anhelos", "Háblame de ti", "Yo soy aquel", "Río" y "Amarte en Inglaterra", adaptadas por el maestro Ángel Quiñones.
"Estas son las experiencias que nos enriquecen. Es un regalo haber compartido con la OSV, porque cuando se menciona es referencia de respeto y admiración por parte de mucha gente, y eso conmueve mucho", comentó Castillo.
También se presentó el video oficial del concierto de donde surgió el disco, el cual se hizo en mayo de 2011 en medio de una presentación especial que se realizó en los espacios del centro cultural BOD-CorpBanca.
En ese sentido, el director Pablo López agregó: "Me llena de alegría, orgullo y compromiso haber grabado en vivo. Fue muy sabroso, y estoy seguro de que la gente lo disfrutará tanto como nosotros. La música de Pedro nos llegó y asumimos el reto de hacer el acompañamiento sinfónico con la orquesta más antigua del país".
Por su parte, el presidente de la OSV, Alejandro Montes De Oca, informó que se están realizando las gestiones para llevar el concierto sinfónico de Castillo a diversos escenarios de la capital, así como al interior del país. Hasta el momento no tienen fechas definidas.
"Este trabajo nos dejó un buen sabor. Es un proyecto hermoso donde confluyeron muchas cosas para que se creara un ambiente de trabajo bonito. En la OSV estamos cumpliendo 82 años y en el marco de ese proceso nos hemos reinventado haciendo música, porque ese es un vehículo que nos llega al corazón en cualquier género", añadió.
Hay algo sinfónico entre tú y yo se encuentra en todas las discotiendas del país desde el pasado martes 26 de junio.
Gustavo Dudamel, uno de los más famosos "guaros" (nativos de Barquisimeto y de otras poblaciones de Lara), presentó en días pasados la nueva temporada veraniega del Hollywood Bowl, donde dirigirá a la Filarmónica de Los Ángeles -LAPhi- interpretando merengues y bachata y acompañará a Juan Luis Guerra en un alegre concierto-fiesta.
El Hollywood Bowl es un famoso anfiteatro en Hollywood, Los Ángeles, California, con capacidad para 17.376 personas, usado principalmente para eventos deportivos y musicales tanto clásicos como populares considerado uno de los símbolos de California y popularizado en incontables peliculas y cortos.
"No hay una experiencia más latina que el Hollywood Bowl", dijo Deborah Borda, Presidente y Directora Jefe de la orquesta del HB, según leímos en el diario La Opinión de Los Angeles.
"Es un lugar único, desde tantos puntos de vista...", prosiguió Borda. "Cada artista de los géneros más importantes del mundo ha actuado aquí: Pavarotti, Stravinsky, Dudamel, Judy Garland, The Beatles, Radiohead, Coldplay y, por supuesto, la joya de la corona para mí, la Filarmónica de Los Ángeles. Todos viven aquí, cada verano, un lugar donde la música cobra vida de forma vibrante".
El Hollywood Bowl ha estado cerrado durante meses, pero no por otra cosa sino debido a que está en remodelación.
Se han llevado a cabo renovaciones por cinco millones de dólares, y todas ellas han sido posibles gracias a la participación del Condado de Los Ángeles. Hay nuevas escaleras, nuevas pasarelas movibles, nuevo pavimento y mucho más.
Por lo que respecta a la programación, si algo destaca en este verano de 2012 -además de la habitual presencia ecléctica de todo tipo de géneros y eventos musicales- es la omnipresente presencia de artistas latinos.
Pa' gozá
Bajo el título de America and Americans Dudamel ofrecerá, del 14 al 19 de agosto, una selección de los mejores estilos musicales de todo el continente.
"America and Americans" es un festival que empezamos hace dos años, en mi primera temporada como Director Musical" en la Sala de Conciertos Walt Disney", explicó Gustavo Dudamel, de 31 años. "En esta ocasión queremos compartirlo con más gente aquí en el Bowl".
El primer día, Dudamel dirigirá la Filarmónica de Los Ángeles y a Juan Luis Guerra -"un gran músico. Es una noche para bailar: la Filarmónica tocará merengue y bachata. Es algo histórico", expresó.
El día 15 le tocará el turno a Rubén Blades.
Y el tercer día, 16, Dudamel regresará al escenario con la filarmónica y el pianista venezolano Sergio Tiempo para interpretar temas del también venezolano Antonio Estévez, del argentino Alberto Ginastera y del neoyorquino Aaron Copland.
Los días 17 y 18 la estrella indiscutible será Juanes, quien interpretará sus temas acompañado de la Orquesta del Hollywood Bowl dirigida por su director, Thomas Wilkins (ambos conciertos culminarán con fuegos artificiales).
Esto me gusta. Los días 4 y 5 de mayo se reunen por primera vez en un mismo escenario Mariana Vega, Roque Valero y Hany Kauan en el concierto denominado Los Cantautores. Sólo dos veces en la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño.
"Una única banda musical All Star acompañara a nuestros cantautores, 40 artistas y músicos en escena y un repertorio sin igual con los éxitos que los han consagrado como auténticas estrellas de nuestro país", dice la promoción.
Este concierto hace realidad para ellos la entrada por la puerta grande al TTC, que es un anhelo de todo artista venezolano, cuanto el artista de la política se los permite.
Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora pico, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo.
Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.
Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando.
Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo.
El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.
En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento.
Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares.
Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.
Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una de las posibles conclusiones de esta experiencia podrían ser:
Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo?
Pablo Alborán, un extraordinario artista, ganó la noche de este 27 de diciembre, con su album identificado con su nombre, es el ganador del Disco del año 2011 en España, evento organizado por Televisión Española, que me ha gustado mucho.
Pablo Alborán interpreta el tema "Solamente Tú", junto a Diana Navarro.
RTVE.esEl cantante Pablo Alborán ha sido el ganador de la séptima edición del Disco del año 2011 de TVE por su álbum Pablo Alborán. Así lo han decidido los espectadores de la gala que ha emitido La 1 de TVE y en la que actuaban, además de los finalistas, artistas invitados como David Bisbal, Diana Navarro, Laura Pausini, Alaska, las Nancy Rubias, Bimba Bosé o el Dúo Dinámico.
En la gala conducida por la presentadora de Corazón, Anne Igartiburu y el presentador de fin de semana de Más Gente, Alberto Herrera, también se ha ofrecido un homenaje al Dúo Dinámico, quien está celebrando en 2011 sus 50 años en la música, con la presencia de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa junto a Diana Navarro y Carlos Baute.
También se ha hecho un reconocimiento a la trayectoria artística del grupo Fangoria, en el que han estado presentes Alaska, Sergio Dalma, Mario Vaquerizo, Las Nancys Rubias y Bimba Bosé.
Además, el programa ha contado con la actuación de David Bisbal, quien ha presentado este mes su último disco, un acústico de sus grandes éxitos. La actuación completa de Una Noche en el Teatro Real puede verse completa en la web de RTVE.
Laura Pausini también ha presentado en el Disco del año 2011 un tema de su último álbum, Inédito. Diana Navarro y los miembros del musical Más de 100 mentiras han sido otros artistas de los que han podido disfrutar los espectadores y usuarios de RTVE.es.
Famosos con el Disco del Año
Las caras más conocidas de TVE también se han atrevido a entonar su canción favorita del año: Mariló Montero, Pilar García Muñiz, Izaskun Ruiz, Albert Barniol, Mónica López, Lluvia Rojo... han recordado a los queridos Telepasión de TVE.
También hemos visto reportajes de la mano de Jesús Guerrero, que ha estado junto a Igartiburo y Herrera, y ha mostrado testimonios de transeúntes de diferentes ciudades que han apoyado a los candidatos de la noche.
Lo más comentado en Twitter
La gala de más de dos horas de TVE ha sido uno de los temas más comentados en la red social Twitter. A lo largo de la noche se han ido sucediendo como trending topic en España-es decir, lo más nombrado en Twitter en ese momento- las actuaciones de la noche: Niña Pastori, Carlos Baute, Amaral, Manolo García, Camela, Pablo Alborán, Carlos Baute o Maldita Nerea, entre otros.
El programa el Disco del año 2011 también ha llegado a ser lo más comentado a nivel mundial. Así el hashtag #eldiscodelaño -la palabra usada por los usuarios para seguir la conversación sobre la gala- ha llegado a posicionarse como el segundo tema más popular en Twitter. Mientras que también lo han sido artistas como Juan Magan, Camela, el Dúo Dinámico o Manolo García.
Pablo Alborán,es un cantante malagueño que este año 2011 obtuvo tres nominaciones a los premios Grammy Latinos, como dice un artículo en la Wikipedia que leí esta noche. También escuché varias de sus canciones. Excelente. Se los recomiendo.
Oiganlo otra vez:
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Exitoso
El tema acústico ‘Perdóname’ que interpreta con Carminho, es un éxito en You Tube y en Itunes.
Su éxito también se debió a una idea muy ingeniosa. "Como veía que las discográficas se tardaban en sacar el disco, comencé a subir mis propios videos. Los videos fueron hechos desde mi casa, con guitarra en mano. Aquí expuse parte de las 40 canciones que ya había compuesto", añade, lo que resultó en un éxito impresionante en el Internet .
Su tono flamenco andaluz se percibe en su segunda producción ‘En Acústico’, el cual logró convertirse en Disco Platino en pocas semanas. Este disco incluye 17 temas como: ‘Cuando te dejé’, ‘Te he echado de menos’ y ‘No te olvidaré’.
No haber ganado uno de los Premios Grammy Latino no le importó, porque como él mismo admite: "queda mucho por aprender y recorrer".
El joven cantautor que ha sido apodado el ‘El Blanco Moreno’ por una familia dedicada al flamenco cuando de joven se presentaba en un restaurante en Málaga, fue nominado a Mejor Artista Revelación, Mejor Album Pop Masculino y Mejor Canción del Año en la edición de los Grammy Latino de este año.
En enero tendrá presentaciones en Estados Unidos, comenzando por Nueva York, anunció Pablo hace unos días.
