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Precioso arte corporal


Bella pintura en el cuerpo de una modelo durante el concurso internacional de peluquería, uñas y diseñadores de arte corporal en San Petersburgo. La foto es del Alexander Demianchuk y fue distribuida por Reuters.
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El Bolívar de Stuart Williamson.

Ahora que están vendiendo a 20 bolívares una foto de El Libertador mandada a hacer por Chávez, les comento que hay quienes dicen que este es el Bolívar más real: una escultura en cera  y otra de metal del artista Stuart Williamson. Miren el enlace para que sepan quien es este artista inglés que reside en Quito.


El Comentario de la Obra de Arte

EDITORIAL: UNED

AUTOR: JESÚS VIÑUALES
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DISPONIBILIDAD: INMEDIATA

El comentario de la obra de arte es uno de los problemas fundamentales que se presentan a críticos, historiadores, escritores y estudiosos de las obras artísticas de la humanidad. La especialización en el tema, esto es, el estudio en profundidad del arte supone un bagaje suficiente para traducir al lenguaje oral o escrito las posibles lecturas, mensajes, intencionalidades, simbologías, significados, etc. que la obra de arte reune en si misma. Pero los que se acercan por primera vez, los estudiantes de los primeros cursos y el público interesado, pero no especializado encuentra gran dificultad en realizar siquiera un somero análisis racional y hasta anímico de lo que está viendo o contemplando.

La Disolución del Clasicismo y la Construcción de lo Moderno

EDITORIAL: UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

AUTOR: SIMÓN MARCHÁN FIZ
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DISPONIBILIDAD: INMEDIATA

La disolución del clasicismo es el anverso de una moneda cuyo reverso es la construcción de lo moderno. Este es el hilo conductor que enhebra estos ensayos. Tras esclarecer lo clásico en la Estética y el Clasicismo en las artes, su disolución en el relativismo artístico se aborda desde el Renacimiento, en la intersección de la historia y la teoría del arte, mientras que la incoada desde finales del siglo XVIII por el relativismo del gusto se apoya más en la teoría estética y la variedad de las experiencias estéticas cosechadas en los viajes, las ruinas encontradas, ciertas tipologías del proyecto, los moods en el jardín paisajístico, y el desbordamiento en lo "picturesque" y lo sublime.

Imagen y Conocimiento

EDITORIAL: UPV

AUTOR: INOCENCIO GALINDO, JOSE VICENTE MARTÍN (EDS.)
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DISPONIBILIDAD: INMEDIATA

Se estudiarán tanto los modos de producción de la ilustración científica como los nuevos parámetros de reproducción y edición de imágenes en soporte digital, desde la voluntad de incorporar la actividad artística al servicio de la articulación y divulgación de las distintas disciplinas del conocimiento, y la necesidad de realimentar esta actividad con el rigor metodológico propio de las disciplinas científicas.

Goya: Letra y Figuras

EDITORIAL: CASA DE VELÁZQUEZ

AUTOR: RENÉ ANDIOE
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DISPONIBILIDAD: INMEDIATA

En este libro se recoge una serie de trabajos sobre Goya, que constituyen un debate -sobre método y fondo- entre un historiador de la literatura y unos historiadores del arte. Los dos primeros pretenden estudiar y definir los límites y modalidades del controvertido realismo del pintor en la reconstitución del fondo urbano que aparece en dos de sus obras maestras, «El Dos de Mayo» y «Los Fusilamientos». Otros dos proponen una interpretación de los dibujos y del vocabulario codificado de las cartas a Zapater. Subrayan, sobre todo, una particularidad aún sin estudiar, que es la evolución irreversible de la letra y de las firmas de Goya, y muestran las aplicaciones prácticas que de su conocimiento se derivan en lo relativo a datación, e incluso autoría, de textos o leyendas manuscritas. Se dedican tres a la recepción e interpretación de los «Caprichos», fundándose uno de ellos, por primera vez, en el examen de prácticamente todos los comentarios conocidos en la actualidad y suscitados por dichos grabados a raíz de su publicación y difusión. Y en los tres últimos se evocan algunas interpretaciones aventuradas a que puede llevar una erudición insuficientemente controlada en lo que a fuentes, reales o más bien supuestas, se refiere, proponiéndose otras explicaciones basadas en el entorno histórico e ideológico-cultural de Goya.

Cuando las Imágenes Toman Posición

EDITORIAL: ANTONIO MACHADO

AUTOR: GEORGES DIDI-HUBERMAN
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DISPONIBILIDAD: INMEDIATA

Se trata de un trabajo que contrapone texto e imagen y en el que el poeta y dramaturgo alemán Bertold Brecht da el contexto al autor para reflexionar sobre las más actuales cuestiones en torno al lugar del arte en el mundo contemporáneo.
Didi-Huberman indaga en la lógica del montaje o entrecruzamiento de sentidos en la polisemia artística y política que generan la imágenes yuxtapuestas en el mundo actual.
Guerra, exilio, vanguardias estéticas, compromiso político y nacimiento de la industria cultural están en esta obra, que investiga con novelistas, poetas, filósofos y artistas sobre la posibilidad de lo estético "antes" y "después" de Auschwitz, y el lugar de la imagen y de la imaginación en un mundo convulso.
Premio Internacional de Ensayo 2008 Círculo de Bellas Artes.

Maneras de Mirar: Lecturas Antropológicas de la Fotografía

EDITORIAL: CSIC

AUTOR: CARMEN ORTÍZ GARCÍA, CRISTINA SÁNCHEZ CARRETERO, ANTONIO CEA (COORDS.)
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Actualmente, cuando ya se polemiza sobre la muerte de la fotografía, a causa de los avances que en la propia imagen fotográfica ha producido la tecnología digital, todavía encontramos con que una técnica de elaboración de imágenes que nació ligada a la ciencia sigue siendo discutida como forma de acceso directo al conocimiento científico.

La Otra Cara de la Bohemia

EDITORIAL: UNIVERSIDAD JAUME I

AUTOR: JORDI LUENGO LÓPEZ
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En la España del primer tercio del siglo XX la mujer estaba condenada a no subvertir la dogmática patriarcal. Sus libertades se reducían al marmóreo modelo de la ´feminidad exquisita´. Las mujeres modernas, con las necesarias transgresiones estéticas y conductuales, lograron abrir nuevas sendas para comprender desde una dimensión mucho más igualitaria fenómenos como el de la Bohemia, que ahora, entre densas bocanadas de humo de cigarrillo egipcio, mostraba un nuevo rostro limpio y subversivamente seductor.

Dalí Época de Madrid

EDITORIAL: RESIDENCIA DE ESTUDIANTES

AUTOR: RAFAEL SANTOS TORROELLA
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Postula la existencia de una "época de Madrid" en la vida y obra de Dalí como uno de los momentos de mayor trascendencia en su posterior trayectoria y ofrece un análisis sistemático de su producción pictórica desde finales de 1922, fecha del ingreso de Dalí en la Residencia, hasta 1926, cuando es definitivamente expulsado de la Academia de Bellas Artes. Las obras que Dalí pintó entonces siguen siendo, salvo contadas excepciones, escasamente estudiadas y las de menor divulgación entre el gran público.

Historia del Arte Universal de los Siglos XIX y XX Vol. II

EDITORIAL: COMPLUTENSE

AUTOR: ANA MARÍA PRECKLER
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Este proyecto en dos volúmenes es ambicioso y complejo, ya que abarca el arte universal de los siglos XIX y XX, con especial atención al arte español, en las tres disciplinas fundamentales: arquitectura, pintura y escultura. Por un lado, el trabajo es sistemático y articulado, lo cual permite un fácil acceso y rápida situación y comprensión de toda la materia; por otro, cada movimiento y artista se analizan con detenimiento, concibiéndose como estudios monográficos independientes en los que se ponen en relación dichos aspectos con la historia, filosofía, literatura, música y descubrimientos científicos pertinentes.La presente Historia del Arte está orientada a profesores y alumnos de estudios superiores y universitarios y en general a todas las personas interesadas en el conocimiento del arte y de la historia en las dos últimas centurias.

La Conservación y Restauración de la Azulejería

EDITORIAL: UNED

AUTOR: BEGOÑA CARRASCOSA MOLINER, MONTSERRAT LASTRAS PÉREZ
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Mediante la lectura de esta publicación se pone de manifiesto la importancia del arte de la azulejería. En su primera parte el lector podrá comprobar como a través de la historia de múltiples culturas el arte de la azulejería ha sido un referente de cultura, poder y riqueza. El corpus de esta publicación se centra, en la necesidad de una correcta conservación de este patrimonio, tratando de manera muy detallada y con una gran metodología todas las patologías y problemáticas que este tipo de piezas pueden presentar, así como, los productos y últimas metodologías llevadas a cabo en todos los procesos y tratamientos de Conservación y Restauración de estos bellos elementos, incluyendo los avances en sistemas expositivos y documentales.

Las Sibilas en el Arte de la Edad Moderna, Europa Mediterránea y Nueva España

EDITORIAL: UNIVERSIDAD DE MALAGA

AUTOR: JOSÉ MIGUEL MORALES FOLGUERA
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Esta obra está dedicada principalmente al estudio de las Sibilas, profetizas que surgen en la Antigüedad en el Mediterráneo oriental. Sin embargo también son analizados aquellos videntes y profetas que a lo largo de la historia aparecen relacionados con ellas en libros, leyendas, narraciones y sobre todo en obras de arte de culturas mediterráneas, que se han ido sucediendo ininterrumpidamente hasta el siglo XVIII, momento en el que con la Ilustración el tema de las adivinanzas empieza a decaer hasta desaparecer casi completamente.

El Arte en la Prehistoria

EDITORIAL: UNED

AUTOR: MARIO MENÉNDEZ (COORD.), MARTÍ MAS, ALBERTO MINGO
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El arte es una expresión del ser humano que nos diferencia del resto de los seres vivos, y ha sido así desde que tenemos constancia de nuestra presencia en este planeta, desde el ya lejano paleolítico. Los estudiosos del arte primitivo se preguntan por su origen, su significado, o su posible utilidad, analizan técnicas y estilos, datan la antigüedad de cada objeto.

Los Sublime, Lo Gótico y lo Romántico: La Experiencia Estética en el Romantisismo Inglés

EDITORIAL: UCLM

AUTOR: BEATRIZ GONZÁLEZ MORENO
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Pintar una sombra es una operación delicada. La forma en que lo hagamos proclamará una postura, intuitiva o reflexiva, de entender la pintura. A la inversa, cada enfoque teórico sobre la práctica pictórica conlleva una manera concreta de pintar las sombras. Tomando como punto de partida la inflexión que marca el impresionismo en el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XIX, el presente volumen traza un recorrido sobre los dos modelos plásticos enfrentados a lo largo de la historia del arte (valorista-claroscurista el primero, colorista el segundo) y sobre los procedimientos diferenciados con que resuelven la presencia —y la ausencia— de las sombras en el cuadro, apoyados en la tradición, las convenciones plásticas, la ciencia óptica y los estudios sobre el color.

Sombra Iluminada

EDITORIAL: UCLM

AUTOR: DIEGO GÓMEZ SÁNCHEZ
VALOR:
DISPONIBILIDAD: INMEDIATA

Pintar una sombra es una operación delicada. La forma en que lo hagamos proclamará una postura, intuitiva o reflexiva, de entender la pintura. A la inversa, cada enfoque teórico sobre la práctica pictórica conlleva una manera concreta de pintar las sombras. Tomando como punto de partida la inflexión que marca el impresionismo en el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XIX, el presente volumen traza un recorrido sobre los dos modelos plásticos enfrentados a lo largo de la historia del arte (valorista-claroscurista el primero, colorista el segundo) y sobre los procedimientos diferenciados con que resuelven la presencia —y la ausencia— de las sombras en el cuadro, apoyados en la tradición, las convenciones plásticas, la ciencia óptica y los estudios sobre el color.

Único Testigo: El Espectador Ante el Fenómeno Cinematográfico

EDITORIAL: EDITUM

AUTOR: PASCUAL VERA
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DISPONIBILIDAD: INMEDIATA

El presente volumen es un intento de bucear en la esencia misma del mensaje cinematográfico, en la particular manera en que el cine llega a ser humano, en su capacidad para incidir en los sentimientos de los espectadores con una intensidad superior a la de cualquier otro espectáculo. Aspectos como las diferencias entre público y espectador, la conformación del observador oculto constituido por el cine, los distintos tipos de espectadores, o la riqueza de los puntos de vista propuestos por el cine, son algunas de las cuestiones abordadas aquí.

Picasso en Praga

EDITORIAL: CSIC

AUTOR: PAVEL STEPÁNEK
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La obra de Picasso fue aceptada y coleccionada en la capital checa muy pronto, aun antes de la Primera Gran Guerra, cuando el país era una provincia del Imperio Austro-Húngaro. El libro presenta una notable información gráfica y documental sobre la producción del malagueño existente en las colecciones checas y, sobre todo, en la Galería Nacional. El libro fue publicado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Madrid en 2005. Pavel Stěpánek (Kladno, 1942) es catedrático de la Universidad Palackého de Olomouc y profesor de la Universidad Carolina de Praga, centros donde enseña historia del arte. Fue conservador de en las Galerías Nacional de Praga y de Bohemia Central (1969-1976), profesor invitado en varias universidades (México,1982; Zaragoza,1999; Caracas, 1993-4) y diplomático de la República Checa en Venezuela (1991-4). Se especializa en las relaciones entre el arte checo y el iberoamericano.

El Greco. Génesis de su Obra

EDITORIAL: CSIC

AUTOR: YASUNARI KITAURA
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Yasunari Kitaura es un japonés historiador de arte, destacado experto en el renacimiento europeo y profesor de Aikido 8º Dan otorgado por Aikikai Hombu Dojo, representante Shihan de Aikikai en España a través de la Asociación Cultural de Aikido en España (ACAE) fundada por él mismo.
Se licenció por la Universidad de Waseda (Tokio) y se doctoró por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis titulada El sistema imaginativo de El Greco en el campo de la historia del arte. Ha publicado diversos libros y artículos acerca de la historia del arte europeo, japonés y chino. Su análisis morfológico de las obras de arte del renacimiento europeo le llevaron a descubrir numerosas relaciones entre las obras de diferentes artistas y su vínculo con la antigua Grecia. Este estudio analítico le permitió encontrar ciertas leyes que rigen la composición de una obra renacentista y por tanto dilucidar el sistema imaginativo de los artistas de la época.