Más biografías en Cinecelarg3 en mayo y parte de junio

LUNES  26/ 5:00 pm y 7:00 pm
GREY GARDENS (Grey Gardens) USA, 2009. 104 min

Director: Michael Sucsy

Guión: Michael Sucsy, Patricia Rozema (Historia: Michael Sucsy)

Música: Rachel Portman

Fotografía: Mike Eley

Reparto: Drew Barrymore, Jessica Lange, Jeanne Tripplehorn, Daniel Baldwin, Justin Louis, Arye Gross

Productora: Et Cetera Films / HBO Films / Specialty Films

Sinopsis: Las protagonistas, una tía y una prima de Jackie Kennedy, son dos mujeres excéntricas que viven aisladas y rodeadas de toneladas de basura en Grey Gardens, la ruinosa mansión de verano que los Bouvier, una aristocrática familia de origen francés, tenía cerca de Long Island. En 1973, a raíz de la orden de desahucio de la casa por razones sanitarias, un equipo de cine se dispuso a rodar allí un documental. Las dos mujeres vieron en ello una oportunidad de mostrar sus dotes artísticas. Su situación, aireada por la prensa amarilla, afectó tanto a la imagen pública de la viuda de Kennedy que fue a visitarlas.

Premios

-2 Globos de Oro: Mejor película para TV, actriz para TV (Barrymore). 3 nominaciones

-6 Emmy: Incluyendo mejor telefilm, actriz (Lange). 17 nominaciones

-Critics' Choice Awards: Mejor película para TV

MARTES  27/ 5:00 pm y 7:00 pm

SÜSKIND (Süskind) Holanda, 2012

Director: Rudolf van den Berg

Guión: Rudolf van den Berg, Chris W. Mitchell

Fotografía: Guido van Gennep

Reparto: Karl Markovics, Chava Voor in 't Holt, Jeroen Spitzenberger, Tygo Gernandt, Katja Herbers, Nyncke Beekhuyzen

Productora: Fu Works / Cadenza Films B.V. / Verenigde Arbeiders Radio Amateurs (VARA)

Sinopsis: Film basado en la historia del judío alemán Walter Süskind, quien como gestor de las deportaciones de Ámsterdam parecía ser un colaboracionista con los nazis, pero que a escondidas salvó docenas de adultos y entre 800 y 1.000 niños.

MIERCOLES  28/ 5:00 pm y 7:00 pm

UN MUNDO DE AMOR Italia, 2002. 86 min

Director: Aurelio Grimaldi.

Guión: Aurelio Grimaldi, Anna Maria Coglitore

Fotografía: Massimo Intoppa

Reparto:Arturo Paglia, Gaetano Amato, Loredana Cannata,Sandra De Falco, Mariolina De Fano, Emilio De Marchi, Guia Jelo, Diego Pagotto.

Productora: Impresa Pubblici Esercizi, Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC)

Sinopsis: La historia se centra en el inicio de la carrera de Pasolini. The year is 1949. Pasolini is in his late twenties and teaches literature in the village of Ramuscello in Friuli.El año es 1949. Pasolini es de unos treinta años y enseña literatura en la aldea de Ramuscello en Friuli. His fascination with young boys gets him into trouble: there are rumours that he has abused three underaged boys. Su fascinación por los muchachos jóvenes lo mete en problemas: hay rumores de que ha abusado de tres niños menores de edad.Pasolini's father, a war hero, is broken, the local people are indignant and the authorities want Pasolini to leave town. El padre de Pasolini, un héroe de guerra, se quiebra, la población local se indigna y las autoridades quieren que Pasolini salga de la ciudad. The Communist Party, of which he is a member, expels him. El Partido Comunista, del cual es miembro, lo expulsa. He flees with his mother to Rome. Huye con su madre a Roma. While she is forced to take a job as a housekeeper in a wealthy family, Pasolini takes his first steps in the Italian film world as an extra.Un mondo d'amore is based on true events. Mientras que ella se ve obligada a tomar un trabajo como ama de llaves en una familia rica, Pasolini da sus primeros pasos en el mundo del cine italiano.

JUEVES  29/ 5:00 pm y 7:00 pm

LA CONSPIRACIÓN (The Conspirator) USA, 2010. 122 min

Director: Robert Redford

Guión: Gregory Bernstein, James D. Solomon

Música:Mark Isham

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Reparto: James McAvoy, Robin Wright, Kevin Kline, Evan Rachel Wood, Danny Huston, Justin Long, Tom Wilkinson, Alexis Bledel, Johnny Simmons, Norman Reedus, Jonathan Groff, James Badge Dale, Toby Kebbell, Stephen Root, Colm Meaney, John Cullum

Productora: The American Film Company / Wildwood Enterprises

Sinopsis: En 1865, tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. Entre ellas está Mary Surratt (Robyn Wright), la dueña de una pensión, donde John Wilkes Booth (Toby Kebbell), el autor material del magnicidio, y sus cómplices se reunieron y planearon el atentado. Mientras el resentimiento contra el Sur domina a las autoridades de Washington, el joven abogado Frederick Aiken (James MacAvoy), héroe de guerra unionista, se ve obligado a defender a Surrat ante un tribunal militar. Sin embargo, muy pronto empieza a sospechar que su defendida podría estar siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su hijo John (Johnny Simmons).

VIERNES  30/ 5:00 pm y 7:15 pm

BATHORY LA CONDESA DE SANGRE (Bathory) Eslovaquia, 2008. 138 min

Director: Juraj Jakubisko

Guión: John Paul Chapple, Juraj Jakubisko

Música: Simon Boswell

Fotografía: Ján Duris

Reparto: Anna Friel, Karel Roden, Hans Matheson, Vincent Regan, Franco Nero, Bolek Polívka, Deana Horváthová, Antony Byrne

Productora: Coproducción Eslovaquia-República Checa-Reino Unido-Hungría-USA; Eurofilm Stúdió / Film and Music Entertainment / Jakubisko Film Slovakia / Sola Media

Sinopsis: El truculento cuento de la Condesa Elisabeth Bathory ha sido narrado por historiadores, escritores, poetas, músicos, pintores y directores de cine. La tradición cuenta que la Condesa Bathory fue la mayor asesina de la historia de la humanidad. La condesa torturaba a sus víctimas, solo mujeres, antes de matarlas. Se bañaba en su sangre y les arrancaba la carne con los dientes cuando aún vivían. ¿Pero es eso verdad? En cuatro siglos, no se ha descubierto ningún documento que aclare lo que pasó realmente. Esta película se opone diametralmente a la conocida leyenda.

SABADO  31/ 5:00 pm y 7:40 pm

VENUS NEGRA (Vénus noire) Francia, 2010. 162 min

Director: Abdellatif Kechiche

Guión: Abdellatif Kechiche, Ghalya Laroix

Música: Slaheddine Kechiche

Fotografía: Lubomir Bakchev

Reparto: Yahima Torres, Elina Löwensohn, Olivier Gourmet, Jonathan Pienaar, Jean-Christophe Bouvet, Andre Jacobs, Eric Moreau, Olivier Loustau, Ralph Amoussou, Diana Stewart, Violaine de Carne, Gilles Matheron, Philip Schurer

Productora: Coproducción Francia-Italia-Bélgica; MK2 Productions / Lucky Red

Sinopsis: Basada en la vida real de Saartjie Baartman, una mujer sudafricana que fue exhibida como un animal a principios del siglo XIX en la Academia Real de Medicina de París (1817). "No he visto nunca una cabeza humana tan parecida a la de un simio", dice el anatomista Georges Cuvier frente al cuerpo sin vida de Saartjie Baartman. Un grupo de colegas aplaude su ocurrencia. Siete años antes, Saartjie había llegado de Sudáfrica con su padrino Caezar para vender su cuerpo al morboso público londinense que compraba entradas para los zoos humanos. Fue así como Saartjie, la Venus Negra, había conseguido ser una mujer libre y esclava al mismo tiempo.

Premios

-Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

DOMINGO  1 de JUNIO / 5:00 pm y 7:00 pm

ECLIPSE TOTAL (Total Eclipse) Reino Unido, 110 min

Director: Agnieszka Holland 
Guión: Christopher Hampton 
Música: Jan A.P. Kaczmarek

Fotografía: Yorgos Arvanitis

Reparto: Leonardo DiCaprio, David Thewlis, Romane Bohringer, Dominique Blanc, Felicie Pasotti Carbarbaye, Nita Klein, Christopher Hampton

Productora: Coproducción Francia-GB-Bélgica; Fit Productions

Sinopsis: Francia, siglo XIX. Cuando Verlaine (David Thewlis) ve por primera vez al joven Rimbaud (Leonardo DiCaprio), queda impresionado por su belleza juvenil y su aire arrogante. Pero no imagina la posibilidad de que este chico es el mismo poeta que le ha estado enviando muestras de su poesía, que Verlaine considera genial. Con la aparición de Rimbaud, Verlaine vislumbra una escapatoria de su penosa vida a través de la postura rebelde, intransigente y única de su compañero.

LUNES  2/ 5:00 pm y 7:00 pm

MAX MANUS (Max Manus: Man of War) Noruega, 2008. 118 min

Director: Joachim Rønning, Espen Sandberg

Guión: Thomas Nordseth-Tiller

Música: Trond Bjerknes

Fotografía: Geir Hartly Andreassen

Reparto: Aksel Hennie, Agnes Kittelsen, Nicolai Cleve Broch, Ken Duken, Christian Rubeck, Knut Joner, Mats Eldøen, Kyrre Haugen Sydness, Viktoria Winge, Stig Henrik Hoff

Productora: Coproducción Noruega-Dinamarca-Alemania; B&T Film / Filmkameratene A/S / Miso Film / Roenbergfilm

Sinopsis: Max Manus, líder de la resistencia noruega, relata su vida desde el comienzo de la 2ª Guerra Mundial hasta el verano de 1945 cuando se alcanza la paz. Después de luchar contra los rusos en tierras finlandesas, Max vuelve a Noruega, que ha sido ocupada por los alemanes. Pronto, se une al movimiento de la resistencia y se convierte en uno de los miembros más importantes del llamado Grupo de Oslo, liderado por Gunnar Sønsteby.

Premios

Seleccionada por Noruega como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

2009: Academia de cine noruego: 10 nominaciones, incluyendo película, director y guión.

MARTES  03/ 5:00 pm y 7:15 pm

THE DOORS (The Doors) USA, 1991. 135 min

Director: Oliver Stone

Guión: J. Randal Johnson & Oliver Stone

Música: Olivia Barash (Canciones: The Doors)

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan, Frank Whaley, Michael Madsen, Billy Idol, Kathleen Quinlan, Michael Wincott, Bruce McVittie, Dennis Burkley, Josh Evans, Costas Mandylor, Crispin Glover, Mimi Rogers, Sam Whipple, Josie Bissett, Kelly Hu, Titus Welliver

Productora: Carolco

Sinopsis: Jim Morrison, cabeza visible de The Doors, para muchos fue un regalo de Dios; para otros, un vástago del Diablo. Vivió al límite, en una anárquica carrera autodestructiva salpicada de escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo hundieron en un abismo de sexo, alcohol y drogas.

MIERCOLES  04 / 5:00 pm y 7:00 pm

YO, LA PEOR DE TODAS Argentina, 1990. 105 min

Director: María Luisa Bemberg

Guión: María Luisa Bemberg, Antonio Larreta (Novela: Octavio Paz)

Música: Luis María Serra

Fotografía: Félix Monti

Reparto: Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio, Lautaro Murúa, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano, Franklin Caicedo

Productora: GEA Cinematográfica

Sinopsis: Obra inspirada en el ensayo "Las trampas de la fe", de Octavio Paz. Narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz (conocida en México como la Décima Musa), que a los veinte años ingresó en un convento para poder estudiar. La Corona española y la Iglesia, dos poderes a veces enfrentados, determinaron la vida de Sor Juana. En el México colonial, los virreyes la protegían, pero la Iglesia la censuraba por enseñar canto a sus alumnas y por dedicarse a la astronomía, la poesía, el teatro, la filosofía y la teología. Sor Juana pagaría muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Al independizarse México, pierde la protección de la Corona y queda sola frente a su confesor, un miembro de la Inquisición, y al arzobispo de México, un misógino fanático. También el obispo de Puebla le tiende una trampa, en la que Sor Juana cae con la ingenuidad de los inocentes.

JUEVES / 5:00 pm y 7:15 pm

CROMWELL (Cromwell) Reino Unido, 1970. 145 min

Director: Ken Hughes

Guión: Ken Hughes

Música: Frank Cordell

Fotografía: Geoffrey Unsworth

Reparto: Richard Harris, Alec Guinness, Robert Morley, Frank Finlay, Dorothy Tutin, Timothy Dalton, Patrick Magee

Productora: Columbia Pictures

Sinopsis: Inglaterra, siglo XVII. Oliver Cromwell (Richard Harris) es anglicano y lucha contra la corrupción y el catolicismo. Cromwell no está de acuerdo con la tiranía del rey Carlos I (Alec Guinness), y tiene la intención de viajar con su familia al Nuevo Mundo. Pero, la víspera de su partida se verá envuelto en una complicada trama que desembocaría en una guerra civil entre los partidarios del rey y los del Parlamento y que hizo que Cromwell haya sido el único hombre en la historia de Inglaterra en ejecutar a un rey.

Premios

-Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones -Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original

Con La Manzana de Adán sigue el Ciclo de Cine de Europa del Norte en el Cinecelarg3

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-La Manzana de Adán (Adams æbler) ... una película sórdida y perversaViernes 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.) (Dinamarca, 2005. 94 min.

Director: Anders Thomas Jensen. Adam, un neo Nazi, es enviado en servicio de comunidad a la casa del ministro Iván con la tarea de cocinar un pastel con las manzanas del árbol que crece enfrente de la iglesia. Mientras tanto pájaros, gusanos y rayos atacan a las manzanas. Iván cree que el demonio los está examinando. Adam cree que es Dios, porque quizá el malvado no existe del todo.

El personaje del pastor, de perfil quijotesco, es interpretado con hondura espectacular por Mads Mikkelsen. 

La suma de aciertos termina otorgándole a esta película valor duradero, es recia y rotunda, con ráfagas de áspero humor negro. Una alternativa vigorosa a la solemnidad.

-Bésame (Kyss mig). Suecia, 2011. 107 min. (Sábado 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Alexandra-Therese Keining.

Premios: Guldbagge (Suecia): Nominada a mejor actriz secundaria (Liv Mjönes).

Mía y Frida, ambas treintañeras, se conocen cuando el padre de Mía va a casarse con la madre de Frida, lo que las convertirá en hermanastras. Mía llega a la fiesta con su novio, con el que va a casarse pronto, pero cuando las dos mujeres se conocen, se enamoran y su relación tendrá consecuencias dramáticas para la familia.

-Celebración (Festen). Dinamarca, 1998. 105 min. (Domingo 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Thomas Vinterberg.

Premios: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado. Círculo de críticos de

Nueva York: Mejor Película. Círculo de críticos de Los Angeles: Mejor Película. Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable.

Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia.“Estupenda. Con un estilo más convencional que la de Von Trier” (Javier  Ocaña: Cinemanía). “Corrosiva y divertida” (Carlos Boyero: Diario El Mundo).

-Hemel (Hemel). Holanda, 2012. 80 min. (Lunes 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Sacha Polak.

Frecuentes, intensos, imprevisibles y azarosos son los encuentros sexuales que mantiene la bella Hemel. Pero también son casi una práctica deportiva o dramática hasta el límite, como una compulsión o un ejercicio maníaco que deja un resabio melancólico. Desde la muerte de su madre, Hemel terminó de estrechar la cercanía con su padre Gijs, cuyos amores parecen la contracara sensual de los volcánicos de su hija, y tampoco duda en asestar su dictamen feroz sobre cada nueva candidata.

-Venceremos (Drommen). Dinamarca, 2006. 106 min. (Martes 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Niels Arden Oplev

Dinamarca, 1969. Es un período de grandes trastornos y Frits, con 13 años, también está implicado. Sufre la tiranía de su profesor que hasta se niega a ver su evolución en clase. Por eso se interesa en las ideas de Martin Luther King expresadas en el “I have a dream”, o su sueño de un mundo mejor sin opresión ni discriminación racial. Frits inicia una lucha contra la opresión educativa a la par que su familia busca una alternativa a las ideas de su hijo.

-Kasky (Käsky). Finlandia 2008. 115 min. (Miércoles 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Aku Louhimies.

Premios: Festival de Sevilla: Premio Eurimages.

Miina Malin, una mujer fuerte e inteligente que lucha en el Ejército Rojo, consigue escapar de las garras de los blancos. Poco después, uno de los soldados blancos vuelve a capturarla. Pero al contrario que otros soldados blancos, no quiere matarla, sino llevarla ante un tribunal para que tenga un juicio justo. El encuentro entre Aaro y Miina une dos poderosas historias y enciende la chispa de un tenso amor en medio de la guerra.

-Allegro (Allegro). Dinamarca, 2005. 88 min. (Jueves 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Christoffer Boe.

Premios: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.

Zetterstrøm, célebre pianista, regresa a su natal Copenhague para participar e nun gran concierto de gala. Al parecer, ha borrado todos los recuerdos de su vida en la capital danesa pero, en realidad, éstos se encuentran encerrados en una misteriosa “Zona”: un lugar al que aparentemente nadie tiene acceso. El protagonista descubre que hay ciertos acontecimientos en la vida —en particular, los que involucran al amor—, que no podemos darnos el lujo de olvidar.

-Día y noche (Dag og nat). Suecia, 2004. 95 min. (Viernes 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Simon Staho.

“Dag og Nat” trata de gente que desea amar y ser amada. Es la historia de un padre, su hijo, su mujer infiel, el amante secreto de su mujer, su joven amante, su solitaria hermana, su distraída madre, un entrenador de fútbol fanático, una prostituta embarazada y un ángel disfrazado de viejo. Lo que todos ellos quieren saber es: si la respuesta es amor, ¿cuál es la pregunta?

-Daisy Diamond (Daisy Diamond). Dinamarca, 2007. 94 min. (Sábado 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Simon Staho.

“Daisy Diamond” entronca con Bergman, y de hecho comparte con persona cierta intención por realizar un ejercicio de cine dentro del cine: la historia de una actriz que ha perdido su voz es aquí la ficción que mira en el cine una aspirante a actriz cuya recién estrenada maternidad le impide concentrarse en la preparación de castings y audiciones. Pero las intenciones de Staho van mucho más allá: si Bergman creaba una sensación de acecho sin apenas recursos técnicos, el director de Daisy Diamond se empeña en retratar la parte más ingrata del séptimo arte acompañando a su sufrida protagonista en todo su periplo de entrevistas y ensayos.

-Duska (Duska). Holanda, 2007. 110 min. (Domingo 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Jos Stelling.

Bob es adicto al cine, ha visitado varios festivales como crítico y ahora está trabajando en su propio guión. Su musa e inspiración es la atractiva taquillera de la sala de cine al otro lado de la calle. Pero cuando el deseo de Bob con la chica finalmente se convierte en realidad y la lleva a su casa, un hombre llamado Duska de repente aparece en su puerta. El momento no podría ser peor. Bob había conocido a este perdedor amable una vez en un festival de cine ruso, y en un estado de ánimo temerario lo había invitado a venir a visitarlo, si estaba en el vecindario. Eso era lo peor que podía haber hecho: Duska no va a dejar solo a Bob, lo que resulta en una tragicomedia original, llena de giros sorprendentes.

-Suskind (Süskind). Holanda 2012. 118 min. (Lunes 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Rudolf van den Berg.

Film basado en la historia del judío alemán Walter Süskind, quien como gestor de las deportaciones de Ámsterdam parecía ser un colaboracionista con los nazis, pero que a escondidas salvó docenas de adultos y entre 800 y 1.000 niños. 

- Silencio (Hiljaisuus). Finlandia, 2011. 110 min. (Martes 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Sakari Kirjavainen.

Premio: Jussi (Finlandia): 4 premios, incluyendo Mejor actor. 7 nominaciones.

Eino entra en un servicio junto a su amigo Antti, en una unidad donde unas cuantas mujeres y hombres llevan a cabo una serie de tareas pesadas y exigentes: recoger los soldados muertos y enviarlos a su hogar. La mente de Eino está llena de ideales heroicos, pero la vida en una pequeña comunidad resulta ser la guerra más complicada. El papel principal de Eino es cumplir la promesa al padre de Antti de mantenerlo fuera de peligro, y sobre todo, vivo.

- Sonny Boy (Sonny Boy). Holanda, 2011. 130 min. (Miércoles 21 / 5:00 p.m. y 7:15 p.m.)

Director: María Peters.

Sonny Boy empieza en 1928 y narra la tumultuosa historia de Waldemar, un estudiante negro de 19 años de Surinam (que por entonces pertenecía a los Países Bajos), y Rika, una mujer holandesa, casada y respetable, que ronda los cuarenta. A pesar de las diferencias, se enamoran perdidamente el uno del otro. Sin embargo, su amor se pondrá a prueba cuando, primero, ella se quede embarazada, y, después, diez años más tarde, escondan a varios judíos bajo su techo durante la Segunda Guerra Mundial.

-Historia de amor sueca (En Kärlekshistoria). Suecia, 1970. 115 min. (Jueves 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Roy Andersson.

Premios: Festival de Berlín: Premio Interfilm. Guldbagge (Suecia): Mejor película.

El genio Roy Andersson, que cuenta aquí la historia de amor entre dos adolescentes de catorce años, alcanzó la cima de su escasísima filmografía con otra de sus famosas películas, Canciones del segundo piso. Se aprecian aquí algunos rasgos de su época posterior, más surrealista, simbolista y decadente, alternados con fragmentos emotivos de amor adolescente diseñados a la perfección. En apariencia, el relato luce una sencillez pasmosa, pero su trasfondo filosófico es de alto calado en la segunda lectura que permite

-Pelle, el conquistador (Pelle erobreren). Dinamarca, 1987. 140 min. (Viernes 23 / 5:00 p.m. y 7:30 p.m.)

Director: Bille August.

Premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Globo de oro: Mejor película de

habla no inglesa. Festival de Cannes: Palma de Oro. Premios Guldbagge (Suecia):

Mejor película y actor (Max von Sydow)

Pelle y su padre Lasse han conseguido trabajo en la granja Stone, pero en

condiciones similares a la esclavitud. La granja es un lugar muy duro capaz de matar todos sus sueños. Pero Lasse le dice a su hijo: “si lo deseas, puedes conquistar el mundo”. Y Pelle crece y va descubriendo poco a poco todas las facetas de la vida: el sexo, el frío invierno, la muerte… Y cuando contempla cómo navegan los grandes veleros, entonces sueña con las tierras lejanas que algún día conquistará: España, América, China. Impresionante drama sobre la pobreza y la dignidad humana. Un relato magistral de principio a fin, con mención especial a la prodigiosa actuación de Max von Sydow, paradigma de interpretación dramática
.

-Un buen corazón (The Good Heart). Islandia, 2009. 95 min.(Sábado 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Dagur Kári.

Premios: Festival de Gijón: Sección oficial competitiva largometrajes.

Lucas es un joven de buen corazón que vive en una caja de cartón debajo del puente de Brooklyn. Sin perspectivas de futuro, decide suicidarse, pero fracasa como en todo lo que ha intentado en su vida. En el hospital comparte habitación con Jacques (Brian Cox), el malhumorado y colérico propietario de un bar, toma a Lucas bajo su protección y lo instruye en las estrafalarias reglas que rigen su bar: no admitir clientes nuevos, no confraternizar con ellos y, la más importante, nada de mujeres.
Su amistad se ve puesta a prueba cuando la aturullada April entra en el bar y Lucas

insiste en que tienen que ayudarla.
“La experiencia merece la pena sólo por el pulido barniz cinematográfico y el fascinante trabajo de Brian Cox (…) él es la razón por la que esta extraña película

adquiere un encanto perverso y único” (Rex Reed: The New York Observer). 

-Zappa (Zappa). Dinamarca, 1983. 103 min. (Domingo 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Bille August.

Steen, Bjorn y Mulle son tres chicos de clase media que viven como los claros prospectos de delincuentes. Tienen padres proveedores, poco comunicativos, y con muy poco tiempo para dedicarles a los muchachos quienes, además, tienen asegurado un colegio presentable correspondiente a su clase social, pero donde los

profesores se limitan a impartir sus áreas y a reprimir las malas acciones, siendo muy escasos sus aportes a la convivencia entre los estudiantes. Bille August, consigue plasmar un fidedigno y objetivo retrato de una sociedad donde cada quien demuestra estar interesado solamente en sí mismo.

-Farval Falkenberg (Farväl Falkenberg). Suecia, 2006. 91 min. (Lunes 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Jesper Ganslandt.

Premios: Guldbagge (Suecia): 4 nominaciones.

El valor de la película es la sensación de estar viendo un retrato sincero sobre el paso a la madurez que un grupo de amigos viven en su último verano en el pueblo que los vio crecer. Con una marcada estética indie, la cámara navega entre los sueños y fantasmas que flotan en la mente, en el corazón y en las palabras de cada uno de sus protagonistas. Posee altas dosis de un hipnotismo que esquiva la petulancia gracias, en gran parte, al cercano y enorme trabajo interpretativo que transciende entre lo conocido.

-En la noche todos los lobos son grises (Varg Veum). Noruega, 2011. 87 min. (Martes 27 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Alexander Eik.

Una organización militar internacional llamada “Brigandine group” que fabrican

armas, está detrás de una serie de terribles acontecimientos, incluyendo el asesinato de un amigo de Varg Veum. En un universo lleno de codiciosos propietarios de empresas, delincuentes, mercenarios y asesinos profesionales, Varg tiene el agua

muy por encima de su cabeza cuando trata de averiguar qué ha pasado con su amigo.

-El séptimo sello (Det sjunde inseglet). Suecia, 1957. 96 min. (Miércoles 28 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Ingmar Bergman.

Premios: 1957 Cannes, Premio Especial del Jurado (Ex aequo con “Kanal”).

1960: Seminci. Espiga de Oro: Mejor película 
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios. 

“Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas imágenes las obsesiones del maestro sueco. Impresionante labor de Max von Sydow y una inmensa fuerza visual para una obra maestra” (Fernando Morales: Diario El País).

-Canciones del segundo piso (Sånger från andra våningen). Suecia, 2000. (Jueves 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Roy Andersson.

Premios: Cannes, Premio Especial del Jurado. Guldbagge (Suecia): Mejor película,

director, guión, fotografía.

Mientras se producen una serie de hechos que parecen anunciar un próximo caos, un hombre comienza, gradualmente, a ser consciente de lo absurdo del mundo y de lo difícil que resulta comportarse y vivir como un ser humano. En todas las escenas, mientras ocurre algo en primer plano, está sucediendo algo de fondo. Ese “esfuerzo” que tiene que hacer el espectador para no perdérselo, es un recurso excelente muy pocas veces visto. La fotografía de la película es increíble también; una calle larguísima azul y completamente vacía, una ciudad en la que durante toda la película hay un embotellamiento, un basurero lleno de crucifijos, entre otras.

-Giliap (Giliap). Suecia, 1975. 125 min. (Viernes 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Roy Andersson.

Es una película con un lenguaje cinematográfico peculiar. Con un ritmo soterrado y diálogos sencillos, la imagen cobra una gran fuerza para expresar el confuso mundo interior del personaje principal (Giliap), un mesonero en el maravilloso ambiente nórdico del hotel Busarewski que, por cierto, es un juego de palabras que significa “estafador”. Allí, “El Conde” un empleado con fantaseos de convertirse en un capo sueco, siempre está tramando el gran golpe, mientras acecha a la hermosísima Anna, quien lo rechaza porque sueña con irse lejos de aquella rutina en compañía del extraño Giliap. Todo lo que sucede dentro del emblemático hotel parece extraído de una novela de la serie negra.

–O–

~ Hasta el 30 de noviembre – 5 pm y 7 pm

~ CELARG - Cinecelarg3

~ Entradas Bs.20

"Serko" es una buena opción hoy en Cinecelarg 3

¿Estás buscando un buen film para ver hoy? A las 5 y a las 7 pm se proyectará en la sala Cinecelarg 3 la película ‘Serko’ (Serko), del director Joël Farges. 

Sinopsis: 

En 1889, al caer el invierno, montado en su caballito gris llamado Serko, Dimitri abandona la orilla del río Amourque y fluye por el extremo oriental del Imperio ruso. 

Después de muchas peripecias, ambos llegan a San Petersburgo, a la Corte del Zar. 

Los 9.000 kilómetros en menos de 200 días recorridos por el jinete y su caballo son la mayor proeza ecuestre de la historia.

Director: Joël Farges
Intérpretes:Aleksei Chadov, Jacques Gamblin, Marina Kim, entre otros
Producción:Onoma/CDP – Catherine Dussart Productions/Canal +


Y sigue la muestra de cine francés en la sala 3 del Celarg, en Altamira:


MAYO

Viernes 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL AGUA FRIA (“L’Eau froide” Francia. 1994, 92 min)
Director: Olivier Assayas
Intérpretes: Virginie Ledoyen, Cyprien Fouquet, Laszló Szábó, entre otros
Producción: IMA Productions
*Festival de Cannes 94: Selección Oficial para Una Cierta Mirada.
Gilles y Christine, un chico y una chica que viven en las afueras de París y pertenecen a familias muy distintas, llevan una vida ociosa y sin sentido. En una ocasión, robando discos en el supermercado, a ella la cogen, y entonces sus padres la obligan a ir a un internado. Consigue escaparse y se instala con Gilles en una casa donde viven otros jóvenes como ellos. Cuando se enteran de que en el sur hay una comuna formada por artistas, deciden trasladarse allí.

Sábado 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL SILENCIO DE LORNA (“Le silence de Lorna” Francia/Bélgica/Reino Unido. 2008, 105 min)
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Intérpretes: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, entre otros
Producción: Les Films du Fleuve/Archipel 35/Lucky Red
PREMIOS 2008: Festival de Cannes: Mejor guión
Tras un matrimonio de conveniencia con un drogadicto, Lorna, una joven albanesa, está a punto de conseguir la nacionalidad belga. El plan es de su novio Fabio e incluye también provocarle una sobredosis al joven belga para que Lorna quede viuda y pueda casarse con un ruso que también quiere obtener la nacionalidad belga. Lorna no está de acuerdo con Fabio, ella prefiere solucionar el problema pidiendo el divorcio. Lorna y su novio están ahorrando para realizar su sueño: abrir un bar.

Domingo 27 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
ROSETTA (Francia/Bélgica. 1999, 105 min)
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Intérpretes: Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet, entre otros
Producción: Les Films du Fleuve / ARP
PREMIOS 1999: Cannes: Palma de Oro, mejor actriz
Rosetta, una joven de 17 años que vive en una casa rodante con su madre alcohólica, lo único que desea es encontrar un trabajo digno.

Lunes 28 / 5:00 y 7:00 p.m.
MONSIEUR BATIGNOLE (Francia. 2001, 100 min)
Director: Gérard Jugnot
Intérpretes: Gérard Jugnot, Jules Sitruk, Michèle Garcia, entre otros
Producción: Bac Films / TF1 Films / RF2K Productions / Novo Arturo Films / Canal+
PREMIOS: Cesar 2003.
París, 1942. En la capital francesa ocupada por las tropas nazis, el comerciante Edmond Batignole (Gérard Jugnot) sobrevive más allá del miedo y la intimidación ejercida por los alemanes. Su situación es privilegiada: su negocio de charcutero le da para comer y el novio de su hija es un colaboracionista nazi que le consigue un ingreso extra organizando banquetes para el ejército de ocupación. La familia Bernstein, vecinos de los Batignole, es una de las denunciadas. Una vez sus bienes son confiscados y ellos capturados, el piso pasa a ser ocupado por la familia Batignole. Pero a los pocos días, justo cuando está ofreciendo una fiesta en su casa para los alemanes, toca a la puerta una inesperada visita. Se trata del pequeño Simon Bernstein (Jules Sitruk), quien ha logrado escapar y vuelve a casa, donde espera reencontrarse con su familia.

Martes 29 / 5:00 y 7:00 p.m.
MUMU (Francia. 2010, 90 min)
Director: Joël Séria
Intérpretes: Sylvie Testud, Jean-François Balmer, Bruno Lochet, entre otros
Producción: Berfilms
Es el año 1947 y el país todavía se repone de los efectos de la guerra. Son tiempos díficiles para muchas famílias. Roger, un muchacho de 11 años que es repudidado por sus padres, es abandonado y va a parar a un hospicio ubicado en un pueblo próximo a Anjou. Ahí conocerá a Mumu, una estricta institutriz pero de buen corazón y una serie de personajes que poco a poco se conformarán como su familia adoptiva.

Miércoles 30/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
INTOCABLES (“Intouchables” Francia, 2011. 109 min)
Director: Olivier Nakache y Eric Toledano
Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, entre otros
Producción: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
PREMIOS 2011: Premios Cesar al Mejor actor (Omar Sy). Nueve nominaciones, incluyendo mejor película. Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva-Clausura. Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy). Nominada a Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea.

Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

Jueves 31/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
PADRASTRO (“Beau-père” Francia, 1981. 120 min)
Director: Bertrand Blier
Intérpretes: Patrick Dewaere, Ariel Besse, Maurice Ronet, entre otros
Producción: Studio Canal
Película que narra las relaciones entre una joven “lolita” de 14 años y su padrastro, tras la muerte accidental de la madre.

JUNIO

Viernes 1 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL NIÑO DE LA BICILETA (“Le gamin au vélo” Francia/Bélgica/Italia, 2011. 90 min)
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
Intérpretes: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, entre otros
Producción: Les Films du Fleuve/Archipel 35/Lucky Red
PREMIOS 2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo). Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera. Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película. Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa. Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera. Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa. Festival de Valladolid – Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso.

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

Sábado 2 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
DOS DIAS EN PARIS (“Deux jours à Paris” Francia, 2007. 96 min)
Director: Julie Delpy.
Intérpretes: Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl, entre otros
Producción: Samuel Goldwyn Films
Julie Delpy dirige, protagoniza, produce, edita y escribe la música de su ópera prima, que gira alrededor de una fotógrafa francesa, Marion (Delpy) que se trae a su novio americano Jack (Adam Goldberg) de visita a París en un intento de dar un nuevo ímpetu a una relación carente de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de Marion y sus ex novios, unidos a la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad y su convencimiento de que los condones franceses le estarán pequeños, solo añaden leña al fuego.

Domingo 3 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
MI PEQUEÑA PRINCESA (“My Little Princess” Francia, 2011. 105 min)
Director: Eva Ionesco
Intérpretes: Isabelle Huppert, Anamaria Vartolomei, Denis Lavant, entre otros
Producción: Les Productions Bagheera / Agnès B. / Love Streams Productions / France 2 Cinéma
PREMIOS 2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor ópera prima y mejor vestuario.
Violetta, de 10 años, vive en un pequeño apartamento en compañía de su abuela. Hannah, su madre, es una fotógrafa impredecible que subsiste bajo el mecenazgo de su amigo Ernst, un renombrado pintor. Un día, Hannah fuerza a Violetta a posar como modelo. La fama de estas instantáneas crece rápidamente en el seno de la comunidad artística parisina de los 70 y Violetta entra en juego. Entre su ascenso como estrella provocativa y su aburrida existencia como niña precoz, su cuento de hadas se convertirá finalmente en un infierno.

Lunes 4 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
ESCUPIRE SOBRE SUS TUMBAS (“J’irai cracher sur vos tombes” Francia, 1959. 100 min)
Director: Michel Gast
Intérpretes: Christian Marquand, Claude Berri, Christian Boisseau, entre otros
Producción: Sipro / CIT
Basada en la novela homónima de Boris Vian. Joe Grant, africano de piel blanca, arriba a una pequeña ciudad del sur para investigar el linchamiento de su hermano. Se vincula amorosamente con una joven de familia rica, a pesar de la sospecha de que ella puede haber tenido que ver con el asesinato. Planea una fría y calculada venganza.

Martes 5 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
YO, TÚ, ÉL, ELLA (“Je, tu, il, elle” Francia/Bélgica, 1974. 90 min)
Director: Chantal Akerman
Intérpretes: Chantal Akerman, Niels Arestrup, Claire Wauthion, entre otros
Producción: Paradise Films
Basado en una historia que la propia cineasta escribió en París en 1968, el filme se divide en tres secciones de análisis: Tiempo de Subjetividad, Tiempo del Otro y Tiempo de la Relación. Los tres tiempos son actuados por la propia cineasta en el personaje de Julie, una solitaria que ejecuta actividades repetidas hasta culminar en una escena lésbica provocativa y voyeurista.

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"Amantes criminales" este martes en el Cinecelarg3

Los amantes criminales es un thriller y bizarro cuento de hadas que se exhibe este martes en Cinecelarg 3, en funciones de 5 de la tarde y 7 de la noche.

El director es François Ozon, nacido en Paris en 1967. Las películas de Ozon suelen caracterizarse por un humor ingenioso y satírico y un peculiar punto de vista sobre la sexualidad humana. Tiene un estilo muy particular y han llegado a llamarle el "Almodóvar" francés, el Varda masculino y el Chaplin de la no-comedia.

Ozon obtuvo su Maestría en Cine en Paris, y en 1990 ingresó en la FEMIS para estudiar dirección cinematográfica.

Ya desde el bachillerato, realizó numerosos cortos con la cámara Super8mm. de su padre. Antes de graduarse en la Sorbone y durante su período universitario realizó unos cuarenta cortos en video, Super8, 16 y 35mm. Su filme, Une Robe d’été (Un vestido de verano, 1996) obtuvo el primer premio del festival de Locarno y Sitcom (1998), su primer largometraje argumental, hizo parte de la Selección oficial de la Semana internacional de la crítica en el Festival de Cannes.

El trabajo de Ozon ha recibido muchos calificativos: perverso, intimista, iconoclasta, denso, elegante y banal, entre otros. Las comparaciones que se hacen de su obra con la de otros autores, incluyen al maestro de los musicales Vincente Minelli, a Alfred Hitchckok, al profundamente ético Eric Rohmer y a Claude Chabrol.

Sin ninguna duda, versátil es el calificativo que mejor le sienta a Ozon.

Sobre Los Amantes ha dicho Ozon:

“Comenzó con una historia real de dos jóvenes que se embarcan en una oscura jornada homicida después de ver el filme Natural Born Killers, pero yo no traté de hacer una historia realista con esto. En lugar de eso, me di cuenta que existen muchísimos puntos en común entre las historias reales y los cuentos de hadas; ambas son oscuras, vinculadas con temas similares –asesinato, incesto, suicidio.” 

La historia de Los Amantes es la de la pareja de bachilleres Alice y Luc, quienes por decisión de Alice, deciden matar a Saïd, su compañero de clase. El homicidio se ejecuta y los jóvenes marchan al bosque para deshacerse del cuerpo, pero en el camino se perderán y creerán encontrar refugio en la cabaña de un guardabosque, en donde el verdadero cuento (¿o pesadilla?) de hadas tendrá lugar.

En este filme, no sólo demuestra Ozon un control total de los elementos que componen una historia totalmente cinematográfica (no ya literaria o teatral), sino que se lanza de lleno en la combinación de géneros: el filme contiene tanto elementos de las “true stories” hollywoodenses, como de los filmes de Disney y el gore, en una combinación que parecería inconcebible. Dentro del conjunto de retos que Ozon asumió en esta cinta, lo que narrativamente más le interesó como guionista, fue mostrar en una mujer la crueldad que usualmente suele adjudicarse a los hombres.

Martes 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
AMANTES CRIMINALES (“Les amants criminels” Francia. 1998, 95 min)
Director: François Ozon
Intérpretes: Natacha Régnier, Jérémie Renier, Miki Manojlovic, entre otros
Producción: Fidélité Productions
PREMIOS 1999: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
Érase una vez una chica llamada Alice, que vivía en los suburbios. A esta preciosa chica le gustaba jugar, a juegos de seducción, a juegos de violencia. Un día Alice decide matar a Saïd, un guapo compañero de clase. Pero ella no puede hacerlo sola. Así que Alice manipula a su ingenuo novio Luc para que cometa el crimen a sangre fría, como prueba de su amor. No fue tan fácil como Alice pensaba. Los asesinatos pueden ser confusos y agotadores. Alice pensaba que lo tenía todo totalmente planificado, pero la vida de un verdadero asesino puede estar cargada de muchas dificultades y pronto descubrirán que la vida no es un cuento de hadas.

El ciclo continúa en mayo y junio con los siguientes títulos:

Miércoles 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL CAFÉ DEL PUENTE (“Le Café du pont”Francia. 2010, 95 min)
Director: Manuel Poirier
Intérpretes: Bernard Campan, Cécile Rebboah, Thomas Durastel, entre otros
Producción: Le Pacte
En 1947 en un pueblo del sur de Francia, Pierrot es un niño de doce años que crece feliz en el café que regentan sus padres, pero la situación cambiará cuando el médico del pueblo le recomiende a la madre del niño que debe guardar reposo y dejar sus obligaciones en el café.

Jueves 17 / 5:00 p.m.y 7:00 p.m.
SEXO ES COMEDIA (“Sex is Comedy” Francia/Portugal. 2003, 92 min)
Director: Catherine Breillat
Intérpretes: Anne Parillaud, Gregoire Colin, Roxane Mesquida, entre otros
Producción: CB Films, Canal+, Centre National de la Cinématographie (CNC)

Jeanne (Anne Parillaud), una directora de cine, tiene auténticos problemas para filmar las escenas de sexo entre su pareja protagonista durante el rodaje de su última película, titulada precisamente “Escenas íntimas”.

Viernes 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA (“Le scaphandre et le papillon” Francia. 2007, 112 min)
Director: Julian Schnabel
Intérpretes: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, entre otros
Producción: Pathé Renn Productions / France 3 Cinéma
PREMIOS 2007: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión adaptado, fotografía, montaje. Dos Globos de Oro: Mejor película, director. Tres nominaciones Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film de habla extranjera. Festival de Cannes: Mejor director, Technical Grand Prize. Tres nominaciones: dos premios César: Actor (Mathieu Amalric), montaje. Siete nominaciones National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía y finalista como mejor película.
Inspirado en la novela “La escafandra y la mariposa” escrita por Jean Dominique Bauby como consecuencia de un accidente en diciembre del 1995 que lo proyectará en el universo del “Locked in Syndrom” (encerrado en sí mismo). Totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista “Elle” dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo una especie de carné de viaje inmóvil.

Sábado 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS (“La Cité des enfants perdus” Francia/ España/ Alemania. 1995, 112 min)
Director: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
Intérpretes: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, entre otros
Producción: Centre National de la Cinématographie (CNC) / France 3 Cinéma / Tele München Fernseh Produktionsgesellschaft (TMG) / Televisión Española (TVE) Canal+ / Eurimages
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua pero extraordinariamente valiente, que busca a Denre, su hermano pequeño desaparecido.

Domingo 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
LA PROMESA (“La promesse” Francia/ Bélgica. 1996, 90 min)
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Intérpretes: Olivier Gourmet, Assita Ouedraogo, Jérémie Rénier, entre otros
Producción: Les Films du Fleuve / Touza Productions / Samsa Films / Touza Films / RTFB / Canal + Francia
PREMIOS: 1996, Valladolid: Espiga de Oro: Mejor película
La vida de Igor, un adolescente belga, es plácida. Carece de toda ética y trabaja ayudando a su padre, Roger, un déspota que utiliza a inmigrantes ilegales para sus negocios de construcción. Cuando un inspector se presenta de improviso en la obra, uno de los empleados sufre un terrible accidente y, antes de morir, arranca a Igor la promesa de que protegerá a su esposa e hijo. Igor acepta a espalda de su padre. Cuando el joven descubre las intenciones de su padre respecto a Assita, decide huir con ella. En esta huida irá descubriendo la compasión y la solidaridad.

Lunes 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
TANGUY (Francia. 2001, 107 min)
Director: Étienne Chatiliez
Intérpretes: Sabine Azema, Eric Berger, André Dussollier, entre otros
Producción: Téléma / Les Productions Du Champ Porier / TF1 Films
Tanguy es un joven de 28 años brillante en sus estudios, encantador y seductor, que sigue viviendo en casa de sus padres. Los Guetz viven en plena armonía o, al menos, eso parece, porque realmente su madre, Edith, ya no aguanta a Tanguy, y no se siente nada orgullosa de sí misma por sentir un cierto rechazo hacia la carne de su carne. Afortunadamente, cuando termine su tesis de chino, Tanguy se instalará en Pekín. Por eso Edith cuenta los días y se comporta como una madre amantísima, sonriente por fuera, aunque rota por dentro. Pero el día que Tanguy anuncia que va a retrasar un año más su salida de la casa, Edith explota y, junto a su marido Paul, deciden empezar a hacer la vida imposible a su propio hijo.

Martes 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
FELIX Y LOLA (“Félix et Lola” Francia. 2001, 90 min)
Director: Patrice Leconte
Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Philippe Torreton, Alain Bashung, entre otros
Producción: France 2 Cinéma / Ciné B / Zoulou Films PREMIOS 2001: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Félix es un hombre soltero de vida tranquila que tiene una atracción de autos de choque. Un día aparece una joven aparentemente tímida pero de gran imaginación, misteriosa y enigmática, Lola. La chica comienza entonces a comprar tickets y tickets para los autos de choque.

Miércoles 23 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL HOMBRE QUE QUERIA VIVIR SU VIDA (“L’homme qui voulait vivre sa vie” Francia. 2010, 114 min)
Director: Eric Lartigau
Intérpretes: Romain Duris, Marina Foïs, Niels Arestrup, entre otros
Producción: Europa Corp. / TF1
Paul Exben es un hombre de éxito: socio de un famoso bufete de abogados de París, una casa grande, una mujer glamurosa, dos hijos… Pero, cuando se entera de que su esposa Sarah le engaña con Greg Kremer, un fotógrafo local, comete el error de matarlo de modo que ya no podrá volver a su antigua vida. Entonces decide adoptar la identidad del muerto y, después de huir a una zona aislada de Yugoslavia en la costa adriática, empieza una nueva vida.

Jueves 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
SERKO (Francia. 2010, 114 min)
Director: Joël Farges
Intérpretes:Aleksei Chadov, Jacques Gamblin, Marina Kim, entre otros
Producción:Onoma/CDP – Catherine Dussart Productions/Canal +
A principios del invierno de 1889, Dimitri, sentado en un caballito gris, Serko, se va de las orillas del río Amor, que está en los confines orientales del imperio ruso. Tras extraordinarias peripecias, ambos llegan a San Petersburgo, a la corte del zar. Después de 9000 kilómetros en menos de 200 días, el joven caballero y su caballo han realizado la hazaña ecuestre más fantástica de todos los tiempos.

Viernes 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL AGUA FRIA (“L’Eau froide” Francia. 1994, 92 min)
Director: Olivier Assayas
Intérpretes: Virginie Ledoyen, Cyprien Fouquet, Laszló Szábó, entre otros
Producción: IMA Productions
*Festival de Cannes 94: Selección Oficial para Una Cierta Mirada.
Gilles y Christine, un chico y una chica que viven en las afueras de París y pertenecen a familias muy distintas, llevan una vida ociosa y sin sentido. En una ocasión, robando discos en el supermercado, a ella la cogen, y entonces sus padres la obligan a ir a un internado. Consigue escaparse y se instala con Gilles en una casa donde viven otros jóvenes como ellos. Cuando se enteran de que en el sur hay una comuna formada por artistas, deciden trasladarse allí.

Sábado 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL SILENCIO DE LORNA (“Le silence de Lorna” Francia/Bélgica/Reino Unido. 2008, 105 min)
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Intérpretes: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, entre otros
Producción: Les Films du Fleuve/Archipel 35/Lucky Red
PREMIOS 2008: Festival de Cannes: Mejor guión
Tras un matrimonio de conveniencia con un drogadicto, Lorna, una joven albanesa, está a punto de conseguir la nacionalidad belga. El plan es de su novio Fabio e incluye también provocarle una sobredosis al joven belga para que Lorna quede viuda y pueda casarse con un ruso que también quiere obtener la nacionalidad belga. Lorna no está de acuerdo con Fabio, ella prefiere solucionar el problema pidiendo el divorcio. Lorna y su novio están ahorrando para realizar su sueño: abrir un bar.

Domingo 27 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
ROSETTA (Francia/Bélgica. 1999, 105 min)
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Intérpretes: Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet, entre otros
Producción: Les Films du Fleuve / ARP
PREMIOS 1999: Cannes: Palma de Oro, mejor actriz
Rosetta, una joven de 17 años que vive en una casa rodante con su madre alcohólica, lo único que desea es encontrar un trabajo digno.

Lunes 28 / 5:00 y 7:00 p.m.
MONSIEUR BATIGNOLE (Francia. 2001, 100 min)
Director: Gérard Jugnot
Intérpretes: Gérard Jugnot, Jules Sitruk, Michèle Garcia, entre otros
Producción: Bac Films / TF1 Films / RF2K Productions / Novo Arturo Films / Canal+
PREMIOS: Cesar 2003.
París, 1942. En la capital francesa ocupada por las tropas nazis, el comerciante Edmond Batignole (Gérard Jugnot) sobrevive más allá del miedo y la intimidación ejercida por los alemanes. Su situación es privilegiada: su negocio de charcutero le da para comer y el novio de su hija es un colaboracionista nazi que le consigue un ingreso extra organizando banquetes para el ejército de ocupación. La familia Bernstein, vecinos de los Batignole, es una de las denunciadas. Una vez sus bienes son confiscados y ellos capturados, el piso pasa a ser ocupado por la familia Batignole. Pero a los pocos días, justo cuando está ofreciendo una fiesta en su casa para los alemanes, toca a la puerta una inesperada visita. Se trata del pequeño Simon Bernstein (Jules Sitruk), quien ha logrado escapar y vuelve a casa, donde espera reencontrarse con su familia.

Martes 29 / 5:00 y 7:00 p.m.
MUMU (Francia. 2010, 90 min)
Director: Joël Séria
Intérpretes: Sylvie Testud, Jean-François Balmer, Bruno Lochet, entre otros
Producción: Berfilms
Es el año 1947 y el país todavía se repone de los efectos de la guerra. Son tiempos díficiles para muchas famílias. Roger, un muchacho de 11 años que es repudidado por sus padres, es abandonado y va a parar a un hospicio ubicado en un pueblo próximo a Anjou. Ahí conocerá a Mumu, una estricta institutriz pero de buen corazón y una serie de personajes que poco a poco se conformarán como su familia adoptiva.

Miércoles 30/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
INTOCABLES (“Intouchables” Francia, 2011. 109 min)
Director: Olivier Nakache y Eric Toledano
Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, entre otros
Producción: Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
PREMIOS 2011: Premios Cesar al Mejor actor (Omar Sy). Nueve nominaciones, incluyendo mejor película. Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva-Clausura. Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy). Nominada a Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea.
Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

Jueves 31/ 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
PADRASTRO (“Beau-père” Francia, 1981. 120 min)
Director: Bertrand Blier
Intérpretes: Patrick Dewaere, Ariel Besse, Maurice Ronet, entre otros
Producción: Studio Canal
Película que narra las relaciones entre una joven “lolita” de 14 años y su padrastro, tras la muerte accidental de la madre.

Viernes 1 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
EL NIÑO DE LA BICILETA (“Le gamin au vélo” Francia/Bélgica/Italia, 2011. 90 min)
Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
Intérpretes: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, entre otros
Producción: Les Films du Fleuve/Archipel 35/Lucky Red
PREMIOS 2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo). Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera. Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película. Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa. Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera. Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa. Festival de Valladolid – Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso.
Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

Sábado 02 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
DOS DIAS EN PARIS (“Deux jours à Paris” Francia, 2007. 96 min)
Director: Julie Delpy.
Intérpretes: Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl, entre otros
Producción: Samuel Goldwyn Films
Julie Delpy dirige, protagoniza, produce, edita y escribe la música de su ópera prima, que gira alrededor de una fotógrafa francesa, Marion (Delpy) que se trae a su novio americano Jack (Adam Goldberg) de visita a París en un intento de dar un nuevo ímpetu a una relación carente de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de Marion y sus ex novios, unidos a la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad y su convencimiento de que los condones franceses le estarán pequeños, solo añaden leña al fuego.

Domingo 3 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
MI PEQUEÑA PRINCESA (“My Little Princess” Francia, 2011. 105 min)
Director: Eva Ionesco
Intérpretes: Isabelle Huppert, Anamaria Vartolomei, Denis Lavant, entre otros
Producción: Les Productions Bagheera / Agnès B. / Love Streams Productions / France 2 Cinéma
PREMIOS 2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor ópera prima y mejor vestuario.
Violetta, de 10 años, vive en un pequeño apartamento en compañía de su abuela. Hannah, su madre, es una fotógrafa impredecible que subsiste bajo el mecenazgo de su amigo Ernst, un renombrado pintor. Un día, Hannah fuerza a Violetta a posar como modelo. La fama de estas instantáneas crece rápidamente en el seno de la comunidad artística parisina de los 70 y Violetta entra en juego. Entre su ascenso como estrella provocativa y su aburrida existencia como niña precoz, su cuento de hadas se convertirá finalmente en un infierno.

Lunes 4 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
ESCUPIRE SOBRE SUS TUMBAS (“J’irai cracher sur vos tombes” Francia, 1959. 100 min)
Director: Michel Gast
Intérpretes: Christian Marquand, Claude Berri, Christian Boisseau, entre otros
Producción: Sipro / CIT
Basada en la novela homónima de Boris Vian. Joe Grant, africano de piel blanca, arriba a una pequeña ciudad del sur para investigar el linchamiento de su hermano. Se vincula amorosamente con una joven de familia rica, a pesar de la sospecha de que ella puede haber tenido que ver con el asesinato. Planea una fría y calculada venganza.

Martes 5 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
YO, TÚ, ÉL, ELLA (“Je, tu, il, elle” Francia/Bélgica, 1974. 90 min)
Director: Chantal Akerman
Intérpretes: Chantal Akerman, Niels Arestrup, Claire Wauthion, entre otros
Producción: Paradise Films
Basado en una historia que la propia cineasta escribió en París en 1968, el filme se divide en tres secciones de análisis: Tiempo de Subjetividad, Tiempo del Otro y Tiempo de la Relación. Los tres tiempos son actuados por la propia cineasta en el personaje de Julie, una solitaria que ejecuta actividades repetidas hasta culminar en una escena lésbica provocativa y voyeurista.

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